Tangerine Dream › Ricochet

Ce qui a construit la légende autour de Tangerine Dream fut sans aucun doute les concerts dans les années 74 à 80. Il y avait tout un monde de différence entre entendre et voir le trio Allemand sur scène. Plus sobre en studio, Baumann, Franke et Froese brassaient carrément la baraque lors de leurs concerts. Un exploit si l’on considère que ce n’était que de la pure musique expérimentale électronique, avec beaucoup d’improvisation. D’ailleurs il existe multitude d’enregistrements pirates, dont le fameux Reims 74 (concert qui a même chauffé le derrière de quelques dignitaires du Vatican) et Ruby in the Sky lors du concert du Royal Albert Hall en 75. Extrêmement populaire en France, Ricochet a été réalisé justement lors des concerts donnés dans des églises en France et en Angleterre lors de la tournée de l’été 75.
Deux longues parties composent cette pure kermesse improvisée. À l’époque, les équipements analogues étant très fragiles, il fallait reprogrammer les synthé, séquenceurs et mellotrons à chaque déménagement. Donc, de ville en ville TD improvisait. Sur les mêmes séquences vous allez dire ? Pas vraiment. Lorsqu’on écoute les enregistrements pirates de cette période (73-77), on constate que c’est de la pure impro. TD, Schulze et Ashra Temple ont fait les délices de mille et une nuits atmosphériques où les chocs culturels étaient à l’honneur. À la fin des années 70, les improvisations devenaient plus séquencées, jusqu’à l’arrivée des équipements digitaux.
La partie 1, comme la partie 2, démarre très lentement. Si un léger piano pave la voie à la deuxième partie, ici c’est une intro plus atmosphérique qui se fait entendre. Sur les deux plages, le Rêve Mandarin joue avec les mesures et les rythmes. Toujours axé sur des lignes séquentielles de plus en plus matures et éveillées (rappelez-vous, nous sommes en 75), la batterie est plus à l’image d’un rock progressif que d’un rock planant. Edgar est en grande forme et ses coups de six-cordes sur la partie un nous rappellent que c’est aussi un très bon guitariste. D’un beat cosmique, le trio nous promène dans des intempéries atmosphériques et on voyage à grands coups de séquenceurs entre le rythme, le non rythme, le statique et les fameuses boucles sonores (loops) qui nous hypnotisent. Un festin sonore à l’image de la créativité de Baumann, Franke et Froese. Près de l’ambiance sonore qui règne dans Rubycon, Ricochet est par contre plus rock, plus séquencé. C’est un tournant dans l’évolution du trio et un classique de la musique électronique. Presque 30 ans plus tard, le son symphonique des synthés (on dirait une multitude de clairon qui annonce l’arrivée d’un événement grandiose) est ancré dans les structures musicales de groupes imposants comme Arc, Arcane et Redshift. Impressionnant et très avant-gardiste. Je sais que les vieux fans de TD possèdent Ricochet, mais aux nouveaux fans, ainsi qu’aux amateurs de progressif et musiques expérimentales, Ricochet est un chef-d’œuvre qui a sa place dans toute collection privée. Un banquet musical de haute densité qui vaut le détour. C’est ce qu’on appelle un incontournable !