Tangerine Dream › Electronic meditation

Enfin vous allez dire, Phaedream se decide à chroniquer les premières œuvres de Tangerine Dream. Composé dès la formation du Dream, Electronic Meditation est tout, sauf un album électronique. En fait on pourrait le qualifier du premier album électronique punk qui à la base n’était qu’une pure jam session dans une usine désaffectée de Berlin à l’automne 69. Flairant la probabilité d’un Pink Floyd Allemand, les dirigeants de Ohr en ont fait le tout 1ier album de Tangerine Dream.
Un bric-à brac sonore qui se vautre dans un tumulte psychédélique avec d’étonnants passages mélodieux. Orgues déviantes sur percussions aussi aléatoires que célestes, le violoncelle de Schnitzer mord dans l’ouverture très ambiante et flottante de Genesis. Ici, le rythme est absent, la musique abstraite. Un quintet qui se cherche et qui accorde ses instruments avant que l’avalanche de percussion ne percute le rythme ‘’aborigènement‘’ psychédélique de Genesis qui devient plus lourd, malgré la belle flûte de Thomas Keyserling. Journey Through A Burning Brain se met en branle sur le final cacophonique de Genesis. Ici, Edgar explore les sonorités de ses guitares. Titre qui devient plus poétique, à saveur très Floydienne avec un orgue qui se moule aux incisives des cordes de Froese. Hallucinatoire et assez incoercible après un bon pétard. Les sonorités ambiantes oscillent entre les orgues dérapantes qui se redressent en sinuosité fantomatique. Journey Through A Burning Brain s’embrase sur un rythme souple et discordant où les guitares crachent un venin rock sur un jeu de percussions surprenant de Schulze alors que la flûte instaure un climat de jungle. Totalement fou, mais étonnamment attirant, Journey Through A Burning Brain est l’égale des sessions d’Ummagumma de Pink Floyd. Cold Smoke est de la fumée hallucinatoire digne d’une prise de LSD. Intro doucereuse avec une orgue planante, le morceau est constamment abrutissé par des cordes sèches d’un violon délirant et un Schulze démoniaque à la batterie, alors que l’orgue reste toujours placidement en harmonie avec une quête solitaire, exclut de la désharmonie du quintet. Étrange et anti musical, il en reste tout de même de bons passages, surtout lorsque les solos de Froese déchirent un mur d’acier, dans un délire innovateur pré progressif. À apprivoiser tout doucement….Ashes to Ashes est un genre de blues psychédélique, trituré de l’esprit machiavélique de Conrad Schnitzler excellent dans l’art de façonné d’étranges effets sonores. Resurrection boucle la boucle avec une intro très pastorale qui flotte dans des délires vocaux, avant de reprendre une lourdeur sinueuse et paresseuse, moulant l’intro de Genesis.
Electronic Meditation n’est pas un album facile à apprivoiser. On me dirait que c’est une symphonique cacophonique que j’acquiescerais. Par contre on sent clairement l’influence d’un Pink Floyd de l’ère A Saucerful of Secrets et Ummagumma. Mais plus loin dans les détails, on entend clairement les premiers pas de Rubycon et Phaedra. Un gros 4 boules, mais je suis sûr que les fans de la 1ière heure vont rehausser le boulier :-)