John Coltrane › Olé

Dernier disque pour Atlantic, "Olé" représente beaucoup de choses. Les sessions d'enregistrement de l'imposant "Africa/Brass" qui apparaîtra sur Impulse! la même année se préparent déjà, avec une formation élargie, quand Coltrane décide de jeter ses dernières forces dans l'enregistrement du présent disque. Sauf comparaison outrancière, on pourrait dire de ce "Olé" qu'il est à Coltrane ce que "Sketches of Spain" fut à Miles Davis. Un album au lyrisme à fleur de peau, renforcé par une foule d'invités qui en fait le frère siamois d'"Africa/Brass". Outre les membres réguliers du quartette, on trouve George Lane à la flûte, Freddie Hubbard, décidément dans tous les bons coups, à la trompette, Reginald Workman, essentiel, qui vient doubler les lignes de contrebasse de Steve Davis à l'archet, et surtout le fabuleux Éric Dolphy au saxophone alto, bien que non crédité sur le pressage d'origine. "Olé", la plage titre, fait partie de ces voyages mélancoliques et douloureux qui empruntent leurs structures à une certaine forme de jazz modal d'inspiration orientale. "Dahomey Dance" et "Aisha" ne faiblissent pas et portent en eux les mêmes splendides symptômes. Les textures sont démultipliées, les rythmiques dépassent le cadre du hard bop pour afficher une complexité nouvelle. Le jazz avance, progresse. Et Coltrane s'en fait le porte drapeau. On sent qu'avec ce nouveau disque, le quartette de Coltrane a franchi très clairement un nouveau palier, qu'il va s'employer à extrapoler sur Impulse! pour déboucher sur le fabuleux "A Love Supreme". Mais chaque chose en son temps. Pour l'heure, j'invite ceux qui l'ignorent à savourer ce disque à la petite cuillère.