La compilation de morceaux live, c’est un peu pour moi comme l’album avec un chanteur différent sur chaque morceau, je demeure circonspect même s’il existe comme en tout de notables exceptions. Du moins ici tient-on un vrai concert dans son intégralité (rappels compris) puisque ce double album rempli jusqu’à la garde, il faut le reconnaître, se présente comme une sorte de bilan d’un festival à l’Ile de Wight où les Cure ont joué en 2011. Il offre également l’occasion d’écouter trois chansons extraites des deux derniers disques en date (c’est trop peu à mon sens mais les festivals ne sont pas les meilleurs endroits pour les set-lists audacieuses) et marque le retour de Roger O’Donnell dans le gang. On sait le groupe désormais abonné des grandes messes et plutôt perfectionniste niveau son, ce que confirme assez aisément ‘Bestival live 2011’. L’auditeur bénéficiera donc d’une qualité d’écoute optimale mettant notamment en avant l’extraordinaire jeu de basse de Simon Gallup (ce mec est décidément un pivot essentiel de la dynamique des compositions de son/ses comparses). Pour ce type d’exercice, j’aurais tendance à m’intéresser principalement aux titres les moins bons en studio pour vérifier si le relooking scène les enrichit davantage. The Cure ne sont pas du genre à saboter leurs grands morceaux ce dont témoignent largement les interprétations amples et prenantes de ‘Open’, ‘Fascination street’, ‘A night like this’, ‘The walk’ ou l’émouvant ‘Lovesong’; riches déjà en studio, ils ne sont pas de ceux opérant des changements majeurs pour la scène. J’ai toujours trouvé que ‘Friday I’m in love’ passait mieux en live, nouvelle confirmation, idem pour ‘Close to me’. Le grand gagnant demeure l’infect ‘Why can’t I be you’, relativement plaisant avec des claviers nettement moins moches qu’en studio, m’évoquant du coup davantage les Dexys Midnight Runners époque 'Too rye-ay' dans le rendu. Pour ‘Hot, hot hot’, l’affaire est perdue, l’écriture de base étant à mon sens lourdaude de base. Pour le reste, peu de réelle surprise mais de bons moments d’écoute. J’apprécie la version de ‘Boys don’t cry’ légèrement ralentie et nettement plus triste que l’original, pareil avec ‘Jumping someone else’s train’ vraiment efficace quand plus lente, servie par un clavier discret mais important; un plaisir aussi de trouver ‘Killing an arab’ dont le titre et la ligne ont été changés en ‘Killing another’ (stupide méconnaissance du politiquement correct !) bien acide et grinçante dans son jeu, ‘The Caterpillar’ belle dans cet écrin de scène (pour la première fois depuis 20 ans, précise le livret). Globalement, Robert Smith assure avec une belle palette émotionnelle, la batterie plutôt présente au mixage assure une touche dynamique; plus surprenante l’absence d’une deuxième guitare conférant du coup un aspect dépouillé pas désagréable (sur ‘The Forest’ par exemple, plutôt fantomatique) à certaines chansons, d’autant que Gallup équilibre cet aspect par la force de sa basse frisant le lead parfois. Une fois encore, rien à redire réellement sur la qualité du disque lui-même, plutôt sur la pertinence de sa sortie. Près de trois ans après son ultime opus studio (à ce jour), le combo est devenue une grosse machine à festivals qui ne donne plus vraiment de concerts en dehors, égrenant ses classiques avec certes force et conviction, un certain plaisir même, surtout vu le choix plutôt varié de la sélection, l’orchestration réduite, mais inutile de cacher qu’un peu de nouveauté ne serait pas malvenue. Ce ne sera pas pour cette fois, tant pis. Une belle carte postale semi-nostalgique, c’est déjà ça. 4,5/6