Christian Fennesz › Venice

Un bonheur que de se plonger dans ce disque. Bien sûr, il est plus mélodique, plus "facile" ; David Sylvian, un complice de longue date, vient même y pousser la chansonnette le temps d'un mémorable "Transit". Mais ce tournant plus pop, plus accessible, déjà amorcé avec "Endless summer", n'enlève rien à la beauté des textures sonores produites par l'Autrichien avec son laptop et sa guitare, bien au contraire. La musique vous entoure, vous submerge. Les sons se font palpables. Fennesz parvient également à éviter le piège de la musique "relaxante" type new-age avec plages de synthétiseurs interminables : d'une part, l'inspiration mélodique est bien là, toujours présente ; d'autre part, il laisse partout sa signature reconnaissable entre mille, les sonorités subaquatiques et les longues nappes planantes sont perpétuellement rééquilibrées par des grésillements en forme de fêlures, des parasites venus d'ailleurs... fragilité d'un espace sonore nouveau et bouleversant, dont le statisme n'est qu'apparent (il suffit d'écouter les extraordinaires circonvolutions du final "The stone of impermanence"). Le lyrisme se fait parfois énorme sur "Circassian" où Burkhard Stangl, collègue et compatriote de Fennesz, vient en renfort à la guitare. Echos d'outre-tombe, lambeaux de guitare acoustique, font parfois leur apparition, et laissent une empreinte supplémentaire dans cet impressionnant organisme sonore. Les tissus y deviennent des matières vivantes ; le sang y circule, des pulsations sourdes s'y font entendre. La musique respire. Pourtant, jamais les harmonies de cet ensemble n'en deviennent prévisibles. Fennesz s'inspire peut-être des paysages qu'il traverse, mais il n'en fait pas des natures mortes.