Philip Glass (1937) › Music with changing parts

"Music with changing parts" est à placer dans la continuité des premières oeuvres de Philip Glass (Two Pages, Contrary Motion, Music In Fifths, Music In Similar Motion, chroniquées ici-même), sauf que là, j'ai envie de paraphraser le slogan de je ne sais plus quel film : "N'y allez pas, ça dure une heure !" En effet, même avec la meilleure volonté du monde, il est presque impossible de s'accrocher aux wagons de cette musique spartiate. Philip Glass dirige son ensemble depuis l'orgue : il change régulièrement de motif mélodique, lequel est repris par les autres musiciens, répété un très grand nombre de fois, puis allongé au fur et à mesure selon le processus additif cher à l'Américain. La nouveauté ici, c'est qu'un ou plusieurs musiciens sont autorisés à quitter le tutti pour jouer (ou chanter) des harmoniques (notes longues et tenues, dans la même tonalité que le motif répété). C'est sensé envoyer un message subliminal à l'auditeur, prolonger son extase. Mais ce coup-ci, avec moi, ça n'a pas pris. Cette pièce est décidément trop longue et d'un caractère trop peu "dramatique" pour ne pas susciter l'ennui. Certes, elle a contribué à l'évolution du compositeur ; certes, selon la légende, Bowie et Eno auraient assisté aux premiers concerts de Glass en entendant cette oeuvre et en aurraient été fortement tourneboulés (dès l'année suivante, c'est le "No Pussyfooting" de Fripp et Eno, quand même bien moins austère, qui rappelle un peu cette influence), mais bon, il faut vraiment être un fanatique de la première charette pour vouloir se faire du mal avec cette musique, alors que suivront "Music in twelve parts" et surtout "Einstein on the beach", qui vont faire de Glass non pas le maître du monde, mais le maître de cette nouvelle avant-garde venue d'outre-atlantique, en compagnie de Terry Riley et de Steve Reich.