Guts Of Darkness

Trente ans après avoir culbuté les magnitudes d’une MÉ qui plafonnait dans des sphères aux interminables ribambelles spectrales, Jean Michel Jarre persiste et signe en revisitant l’une des œuvres musicales dominantes de notre siècle. Avec le recul, certains critiques et fans chauvins prétendaient à une commercialisation outrageuse de la MÉ. Faudrait bien se reparler de Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Parce qu’Oxygene a produit le même impact sur la MÉ que le Floyd sur la musique progressive. Un renouveau qui produira des petits par dizaine (avez-vous entendu les œuvres de Thierry Fervant?), parce que Jarre inventait une musique électronique flottante et lyrique où les synthés étaient submergés dans une ambiance aux limites d’une paranoïa acoustique délirante. Une musique qui a subjugué, et qui subjugue encore, des millions d’amateurs de par le monde. Avec les mêmes instruments analogiques, mais avec une nouvelle approche technique, le plus grand synthésiste de France revisite son chef d’œuvre. Cette nouvelle mouture reproduit fidèlement les grands axes musicaux, donc pas de surprises à ce niveau (et c’est mieux ainsi), mais rehausse toute la profondeur rythmique et atmosphérique que les meilleurs équipements et platines de l’époque avaient de la difficulté à rendre avec justesse. Ici, toute cette richesse sonore y est superbement reproduite. Tous ses petits balbutiements, crépitements et odes filantes qui parsemaient les contours des 6 mouvements d’Oxygene s’entendent à merveille et avec émerveillement. Si le cd suscite de l’intérêt, le DVD est véritable pièce d’anthologie. Avec Oxygene Live in your living room, Jarre fait un pied de nez à ses détracteurs. Il démontre toute la complexité de son œuvre en ajoutant 3 autres musiciens, car Oxygene s’est fait sur quatre pistes et huit mains. Avec Francis Rimbert, Claude Samard et Dominique Perrier, il nous livre Oxygene nu. Le concert débute sur une mise à niveau où les sonorités analogues embrassent des effets sonores aussi ennivrants que ceux qui ponctuent l’œuvre entière. Graduellement tout se forme le Prelude se fond admirablement bien à la partie 1. Une partie flottante qui démontre les finesses de Jarre sur différents synthés. Tout au long, le synthésiste français joue de tous ses instruments, nous laissant pantois devant cette panoplie aux multiples trésors sonores. On y découvre les subtilités de l’art électronique analogue, car rien ici n’est numérique, ni digital. On y voit et comprend la grande créativité de Jarre qui a mené à une œuvre complète aux démesures d’une harmonie abstraite. Et c’est là que l’on comprend le génie derrière Jean Michel Jarre. Comment, et seul, t-il pu pousser un sens de mélodie aussi développé sur Oxygene 2 et 4 dans un contexte aussi abstrait? Ou a t’il puiser la compréhension des effets contrastants de 5 et des fluides aux lourdes réverbérations de 3? C’est là toute une histoire de créativité. C’est avec étonnement que l’on constate la somme de travail derrière ces 40 minutes de musique. Plus de 40 synthés et claviers analogues répartis dans un espace restreint où la compréhension de l’œuvre de Jarre est reproduite avec toute l’admiration que ses 3 comparses de scène en témoignent. Un spectacle intimiste étonnant, parce que l’on voit et entend tous les secrets de ces machines qui, quelques minutes auparavant, paraissaient plus étranges que l’étrange même. En plus de l’album au grand complet, 4 nouveaux titres qui s’insèrent à merveille dans l’univers bouillant d’Oxygene sont au menu. Des titres aux atmosphères flottants qui ajoutent à l’étendard cosmique qu’est Oxygene. Pour Jean Michel Jarre, ces titres sont des réflexions supplémentaires à celui qui admet s’être éloigner, et ennuyer, des sonorités analogues. Je vous fais grâce des justifications qui amènent à cette nouvelle bouffée d’Oxygene, parce que tout est totalement justifié. C’est un cours 101 sur la musique électronique analogue et la conception d’une œuvre qui persiste dans nos oreilles après chaque rendez-vous. C’est un DVD d’une excellente qualité sonore et visuelle où l’on comprend toutes les subtilités de ce monde musical parallèle aux tonitruants mystères endémiques du Heavy Metal et de la simplicité de la techno. Oxygene Live in your living room c’est de la créativité, de la débrouillardise qui se conclut sur une œuvre majeure qui accompagnera le temps, comme les grandes œuvres de Bach, Beethoven et Mozart….Et tout ça part d’une cuisine!