Jean-Michel Jarre › Rendez-Vous

Après l’incroyable Zoolook, Jarre fait un pas en arrière pour revenir à un style analogue sur du digital. Si à cette époque, l’effet à fait bœuf, il n’en demeure pas moins que c’est un album qui a souffert de l’érosion du temps. Comme quoi l’analogue ne se falsifie pas. Rendez Vous est un titre très court, à peine 35 minutes, où les atmosphères ambiantes circulent sur des rythmes animés par des collages évocateurs et historiques ainsi que des arrangements orchestraux qui en ont déboussolés plus d’un.
Des pulsations vaporeuses initient les souffles du premier Rendez-Vous. Des notes flottent avec une discrète harmonie sur un mouvement atonique. Des strates synthétisées s’entrecroisent à des nappes de mellotron aux essences violonées, oscillant et se berçant dans un néant glacial avec toute la sérénité placide d’un sombre cosmos. Ce 1ier Rendez Vous n’est qu’une mise en scène pour introduire la pièce épique de Rendez-vous, Deuxième Rendez-Vous où des synthés aux sirènes rotatives et aigues secouent cette froide mer de tranquillité spatiale. Une 2ième ligne identique prend forme et concoure à ce mouvement bicéphale riche qui progresse avec lourdeur sur de bons arrangements orchestraux et d’intenses chœurs juvéniles, ajoutant une dimension austère à une musique pourtant explosive. Aux antipodes de son art, Jarre fait virevolter ses synthés parmi des effets sonores analogues qui décoraient les ambiances cosmiques de ses 3 premiers albums et à travers de furieux solos, des couloirs musicaux aux identités impaires et sa fameuse harpe laser qui se mesure à la vétusté des cordes de violons. C’est tout un moment qui marque encore l’histoire de la MÉ contemporaine et classique sous la plume de Jarre. Vers la 8ième minute le mouvement pulse avec des réverbérations bourdonnantes, se dodelinant sur la séquence qui initiait la fureur de ce Deuxième Rendez-Vous. Ce titre était de la dynamite compressée et un classique de plus aux coffres de JMJ.
Troisième Rendez-Vous marque l’isolement de la harpe laser dont les lentes notes soupirent auprès des chœurs cosmiques et des percussions aux froissements métalliques qui se perdent dans les résonnances d’un fond marin. Court et planant il précède l’hymne électronique de cet été, Quatrième Rendez-Vous. De lointains effets sonores aux tonalités de criquets éructant se rapprochent sur des percussions aux fines sonorités de crotales. Leurs claquements d’acier soutiennent un rythme légèrement pulsatif, guidant l’accrochante structure rythmique de Quatrième Rendez-Vous dans un concert de synthés dont le candide tourne en boucles dans nos souvenirs. C’est bon! Que c’est bon et entraînant. Qu’on soit d’accord ou pas, Quatrième Rendez-Vous a marqué le marché mondial avec ce mélange incestueux des rythmes et refrains bonbons, naïfs et innocents, teintés par un étonnant jeu de percussions et de superbes effets sonores. C’est un titre dont on ne compte plus les remixes et reprises et qui s’inscrit dans les grands classiques de Jarre, au même titre qu’Oxygene IV. Cinquième Rendez-Vous est un étrange carrousel de sonorités éclectiques où chœurs névrosés et hymnes à moitié complètes tournoient dans un beau collage et échantillonnage provenant d’un des premiers disques de Jarre, Musique pour Supermarché. C’est aussi attrayant que beau et ça démontre tout l’ingéniosité du synthésiste Français à façonner des mélodies et rythmes fragmentés dans des structures qui semblent improvisées. Dernier Rendez-Vous est un titre qui devait marquer l’histoire et qui l’a marqué mais d’une toute autre façon. Dédié à l’astronaute Ronald McNair, il devait être la première pièce musicale à être enregistrée entre l’espace et la terre. Malencontreusement la navette Challenger explosait au départ, reléguant cet ambition projet aux calendes grecques. C’est un beau titre touchant, imprégné d’une douce et amère mélancolie dont le doux rythme pulse sur les battements de la vie et un suave saxophone soufflant une belle mélodie enrobée d’un synthé aux couches effacées.
Le problème de Rendez Vous est qu’il est paru après Zoolook. Le contraste est frappant et la régression évidente. Il n’est pas mauvais comme tel, c’est une question de timing. Car après Zoolook, Rendez Vous semble anémique et atonique alors qu’il en est tout autre. Un bon album qui n’a pu malheureusement résister à l’emprise des âges. Dommage car il est le grand oublié de la carrière de Jean Michel Jarre.