Les Butthole Surfers se foutaient de la gueule du monde. Et le monde le leur rendait si bien. Indifférence totale… Du moins jusqu’à ce qu’un certain Cobain ne débarque, lui qui cite "Locust Abortion Technician" parmis ses 50 albums préférés de tout les temps (c’est dire si il était suicidaire, déjà dans ses goûts musicaux), et qui ouvrira la boîte de pandore : des dizaines de groupes à freaks signés sur des majors dans un grand élan d’irréalisme commercial… Et j’ai pas dit "d’idéalisme". Les Butthole avait-ils vu venir le virage, eux qui avaient – comme pour profiter du temps qui leur restait – considérablement corsé leur propos avec l’album précédent, et qui lâcheront un dernier étron irresponsable avec le bien nommé Pioughd ? Entre les deux : ce Hairway To Steven… Pas besoin de relever le jeu de mots. Il fera la légende de l’objet, avec l’artwork. Pour le reste ? Reportez-vous à la première phrase. Cet album est le premier à témoigner de l’obsession de Leary pour les cavalcades acoustiques à la Led Zep III, ce qui explique la forte présence de grattes sèches, permettant à Haynes de se rapprocher un peu plus ce qu’on pourra bientôt appeler du chant, et aux maigres mélodies de mieux s’exprimer. Pinkus expliquera que Hairway était le premier album consistant de vraies chansons, répétées depuis des années, et non de grosses blagues improvisées en studio. Ce qui ne veut pas dire que cet album est plus accessible que ses prédécesseurs. Juste qu’il fait moins mal à la tête. Il ne s’agit pas de l’album "acoustique" du groupe ; simplement, les diarrhées d’effets crunchy tout comme les fluctuations noise en roue libre y copulent avec les délicats arpèges country de Leary. Comme pour le précédent, les titres ne sont écrits que sur le macaron du vynile (comme c’est pratique), sauf que là ce ne sont pas des titres mais des dessins scatos tout pourris ! Sinon, c’était pas drôle. Gibby Haynes : "Je me demande pourquoi on avait fait ça. Mais on pouvait toujours compter les bandes sur le vynile". Du coup, je me prends au jeu et ne vous donnerai pas les titres communément utilisés par les fans depuis la parution du Double Live… La première piste,Jimi (faut avouer que c’est plus pratique), souvent considérée comme l’un de leurs meilleurs morceaux, est probablement le truc le plus inepte et casse-burnes jamais pondu par un être humain. Ah, les samples cache-misère… un gimmick bien connu des années 90 ici annoncé avec quelques années d’avance : chèvre, bowling, rires, voire faux applaudissements sur John E. Smoke… Tout y passe. On peut également un peu déplorer que le son de batterie soit encore et toujours aussi cheap et années 80. Alors certes, la prod est meilleure qu’avant, et un titre psyché comme Backass dévoile de nouveaux aspects de la musique du groupe, qui pour la première fois, réfléchit avant d’enregistrer, sans privilégier la déconne avant tout. Mais le groove brille par son absence. Fort heureusement, la 5ème piste (Rocky sur le Double Live), dont le dessin représente une seringue, est un tube immédiat, qui donne envie de chanter Day Tripper par-dessus, ce qui est en soi un gage de qualité. Premier morceau sortable du groupe, malgré un chant toujours aussi hirsute… Le reste est juste lourd. Bref, un album foncièrement GAY (pour le cirque on repassera, et pour l’efficacité c’est pas encore ça du tout), le cul entre deux périodes antagonistes, à vite ranger dans l’étagère avec un post-it "lui laisser sa chance un jour de défonce léthargique".