"Je suis pas venu chercher l'embrouille, je suis déjà l'embrouille". Reprenons, si vous le voulez-bien, la chronologie Wu-Tang : après un 36 Chambers qui déclencha le séisme que l’on sait sur la planète hip-hop, RZA achève son monde avec l’inattendu Gravediggaz, brevetant le sous-genre très série-B dit ‘horrorcore’. Episode 3, donc : Tical, concocté en comité réduit par RZA et Method Man. On reste dans le cinématographique puisqu’on retombe dans les samples de vieux films shaolin, qui semblent avoir été tournés pour servir de support à ces "boom-boom-baps" furieux et implacables, ceux du grand ordonnateur de cette sauterie : j’ai nommé son altesse RZA, qui enchaînait à l’époque les projets sans s’arrêter. Peu de temps après, et vu le succès de ce premier album solo de la dynastie Wu-Tang, c’est ODB qui endossera le costume de la poule aux dents d’or. Même si pour lui on parlera plutôt de camisole, et il l’a pas volée. En attendant, Method est le Ryu de la bande, le MC prodige au single éponyme ayant raflé la mise nécessaire pour retourner en studio. Panique : RZA, le seigneur, est devenu fou pour vouloir tremper son champion dans cette mixture infernale, croyant qu’il ressortira en champion. Il va le tuer ! Le poulain descend au bout d’une poulie, traverse des vapeurs psycho-actives (le punitif Sub Crazy) avant de ressortir de là ragaillardi : il est prêt pour le fight. Pas d’intro, dès la plage-titre, le ton est posé : on est en pleine forêt de bambous, mais le beedies que notre escadron nous fait tourner est chargé d’une autre plante. On tire une latte, l’image se trouble, un beat implacable mais bondissant se génère dans notre cerveau reptilien, pour ne plus le quitter. Entrecoupant les coups de caisse claire étouffés, des craquements vinyliques donnent l’impression qu’il pleut. Autre effet pervers de ce disque-came, la recrudescence de petites mélodies maladives façon boîte à musique : le beat malsain de Biscuits, la voix d’enfant perdu de Mr Sandman, sans oublier le détournement de ‘All I Need To Get By’ de Marvin Gaye et Diana Ross, vieille scie motown que Method reprend pour son titre love de l’album, mais le featuring avec Mary J Blige est sagement écarté de l’album. Seule entorse : l’intro de Release Yo’ Delf, ou cette bande de phallocrates font chanter des insanités à une choriste sur l’air de I Will Survive (ça fait un bel hymne de hooligans). Pas de vocalises rnb ici, l’homme méthodique relègue les intervenants extérieurs préposés aux chichiteries ragga et autres à leur vraie place (celle qu’ils n’auraient jamais du quitter) : au fond du dojo, derrière les beats féroces et la brume des samples (le couplet ragga de Bring the pain, par exemple). Comme dans une estampe japonaise esquissée par un grand maître après qu’il ait tringlé 12 ou 13 geishas , chaque chose trouve sa place, naturelle et immuable : hip-hop. Comme dans une joute de Street Fighter, où les guignols servent de décorum, laissant deux MC’s se fritter au premier plan (Meth vs Chef) : hip-hop.