Dead Can Dance › Aion

A la recherche d’une spiritualité toujours plus intègre, Dead can Dance se détache peu à peu des flots d’émotions déversés dans ses premiers albums, jusqu’au sublime «Within…». Les mélodies se sont étirées et marquent plus ouvertement leur culture, et malgré quelques incursions, cet album est une pure merveille d’acoustique ancienne. Les mélodies plus sobres ne s’élèvent plus par le pathos véhiculé mais par la tension sourde qu’elles entretiennent. La voix de Lisa Gerrard est devenue la texture dominante de cette musique, et les instruments savent souvent n’être que couleurs ou retouches. Les poings de Brendan et Lisa ont fini de se serrer, et ils tournent désormais leur paume vers le ciel. Globalement plus cohérent que son prédécesseur «Serpent’s egg», «Aion» garde de celui-ci la merveilleuse clarté, la grandeur méditative des «Host of seraphim» ou «Orbis de Ignis». (Ce dernier était d’ailleurs un laconique hommage affirmé aux Sibylles latines, on retrouve ici dans «Aions» une interprétation d’une partition originale d’un des Chants de la Sibylle catalane). Aux percussions médiévales s’associent les violes et basses de viole, certaines pièces sont des réarrangements de morceaux anciens, (Saltarello est une danse traditionnelle italienne du XIVème siècle), et la couverture est signée Jérome Bosch ; la source inspiratrice de cet album est donc clairement située. Là où «Serpent’s egg» semblait en effet ouvrir des pistes de recherche, qui seront exploitées finalement plus tard avec «Into the labyrinth», «Toward…» et «Spiritchaser», «Aion» prétend s’être trouvé, entre les XIV et XVIème siècles, dans les monastères espagnoles et français, et les campagnes dévotes. Sans atteindre de ce point de vue la stupéfiante profondeur des œuvres fondatrices de Hildegard von Bingen (autre temps tout de même, et autre région), Dead can dance maîtrise néanmoins son sujet. «The song of the Sibyl» permet à ce titre de mesurer l’espace de liberté que s’accorde le duo vis à vis de cette culture à laquelle il se confronte. L’utilisation de l’orgue lourd ou la voix masculine sans registre sont des distorsions par rapport au manuscrit. Sur cette pièce comme sur les autres, Lisa Gerrard est immense. Elle n’a rien plus à apprendre, pas même des grandes Figuerras ou Sœur Marie Keirouz, et sa voix plane sur ce disque, le tient, l’imprègne et l’habite comme seuls peuvent le faire ces rares artistes qui sont leur propre muse. Les chants qui nous sont présentés ici sont dépouillés et souvent austères, à l’exception d’un «Fortune presents…» où Brendan Perry nous rappelle ses britanniques «Ulysses» et autres «Severance», d’un «Black sun» au titre évocateur et qui tient de la dark wave acoustique, avec violons et cuivres (Brendan perry, encore), «Aion» est une voix lentement chantée sur la lande déserte et rude, un appel respectueux. «As the bell…» aux patterns electroniques ou «Radharc», folklore arabe, sortent un peu de l’album, pour marcher, déjà, sur la route qui conduit au labyrinthe. Lisa Gerrard et Brendan Perry ont souhaité ici se donner une leçon d’histoire, et l’ultime crédit dont ils pensaient sans doute avoir besoin. Ainsi soit il…