Glenn Branca › The Ascension

La musique de Glenn Branca, à l'aube d'une nouvelle décennie, ne ressemble à aucune autre. Déjà ici, les guitares, à l'accordage si particulier, ne sonnent plus vraiment comme des guitares... Venez et tendez l'oreille ; elles ressemblent à autant de rouages d'une mécanique contre laquelle toute résistance semble futile. Quelque chose de très métallique et de très sournois. Tellement brouillon dans leur distorsion que toute définition semble impossible. Les médiums aigus à fond de balle. Quelque chose de finalement très indus dans la forme. Proche de Rhys Chatham, autre trouble-fête qui émerge de la même scène pratiquement au même moment, je ne trouve pas exagéré du tout de considérer Glenn Branca comme le père de la scène rock alternative. Et les gens qui viendront l'épauler au cours de sa longue croisade expérimentale aux proportions de plus en plus gargantuesques ne me feront pas mentir. Lee Ranaldo y officie déjà. Bientôt, ce sera au tour de Thurston Moore (avec qui Ranaldo fondera Sonic Youth), mais on verra aussi s'y croiser Michael Gira (Swans) ou encore Page Hamilton (Helmet). Avec "Lesson N°1", "The Ascension" constitue la rampe de lancement d'une carrière et d'un projet sans égal que les symphonies à venir vont pousser dans leurs derniers retranchements. Ici, Glenn Branca élargit d'ores et déjà son ensemble à quatre guitares mais demeure malgré tout encore rattaché à l'école no wave ne serait-ce que par l'entremise de ce rythme martial inébranlable, assuré par les fidèles Jeffrey Glenn et surtout son batteur, Stephan Wischerth. En injectant à ses prétentions contemporaines les éléments de base éprouvés avec The Static (la formation punk dans laquelle il évoluait précédemment), à savoir pulsation, rythme et volume, Branca invente un concept nouveau. Si les riffs hachurés de "Structure" réveilleront sans aucun doute en vous les attaques du Crismon double trio, "The Spectacular Commodity" et surtout sa multi-texturale plage titre, ne manqueront pas de vous prouver que l'apocalypse avait déjà été mis en musique, bien avant "Enemy of The Sun" ou "F#A#infinity". Nous sommes alors en 1981 ! Un album séminal que l'on recommandera en priorité à celles et ceux effrayés par l'apparente opulence des futurs travaux de l'artiste.