‘Si les rêves pouvaient marcher, je me demande où ils se rendraient’, cette ligne ouvrant la chanson ‘A dream’ pose une vraie question car de songes, ce disque en est rempli, parfois sous forme de cauchemars, parfois d’espoirs, de symboles, quelques fois encore comme un miroir dont l’éclat terrible nous fait comprendre qu’il n’est plus question d’onirisme mais bien de la vie réelle. ‘Little monsters’ n’est pas même un film, plutôt une scène de théâtre sur laquelle déambulent divers personnages exprimant leur point de vue, disséquant les différents angles d’une réalité globale. ‘Autobiographie ?’, me demanderez-vous, ‘Partiellement’, vous répondrai-je car s’il est évident que Paris Obscur a investi beaucoup de ses propres émotions et expériences dans cette œuvre, les protagonistes de sa trame développent une vie qui leur est propre. Voilà qui rend d’ailleurs complexe l’approche de ce disque : qui parle ? À qui ? Pour dire quoi ? Faut-il ressentir de l’empathie, de la haine, du doute ? Un exemple ? ‘Girl’, un titre lent, bluesy, poisseux, baigné d’orgues 60’s, parlant de viol, du point de vue de l’un des personnages, le violeur justement. Ce dernier explique calmement et sans vergogne comment il fera boire sa victime, la Princesse (titre symbolique), pour mieux la posséder, la rabaisser, la sentir sienne, l’abandonner brisée comme une marionnette sans âme. La batterie claquante, mixée en avant, implacable dans la lenteur de son rythme, rend la scène intense et pénible. Mais qui s’exprime alors sur le magnifique ‘A dream’ (au belles lignes de piano entre cabaret et néoclassique) ? L’artiste ? Un de ses personnages ? Il y est question de la perte d’un être cher : ‘tu es mon rêve, mon rêve mais toi tu ne voles pas, tu ne parles pas, tu ne pars pas car tu est mort(e)’ (les textes sont en anglais) et l’auditeur pourrait se demander si ce n’est pas simplement l’écho des paroles qui palpite à l’intérieur de son propre cœur. Deviendrait-il lui-même invité de l’univers de Paris Obscur ? Chacun trouvera sa propre réponse. En continuation de cette atmosphère mais en plus cabaret, une composition en français, ‘The darkness of my soul’ (reposant sur une texture composée de neuf sonorités différentes de piano), à priori écrite comme un message d’amour mais qui pourrait bien n’être au final que l’expression d’un autre protagoniste, le héros schizophrène déprimé. Comme le violeur, il reconnaît avoir brisé sa victime (‘De t’avoir tant brisée, mon cœur s’étiole, de t’avoir déchirée, je m’abandonne’) mais lui en souffre, n’a pas honte de clamer son besoin de l’autre. Rapports ambigus comme on les trouvait chez Lautréamont. Avant de poursuivre, un mot à propos du piano, instrument-clef de l’album. L’artiste y accorde une importance capitale qui l’a conduit à un travail de titan pour l’enregistrement ; plusieurs types ont d’ailleurs été utilisés, acoustiques comme synthétiques, parfois mixés ensemble, pour obtenir l’effet désiré, exigeant parfois un accordage quotidien. Son usage explique la coloration cabaret/néoclassique qui baigne l’ensemble mais on sent bien que l’artiste n’a pas souhaité s’y astreindre de manière trop conventionnelle (la palette d’influences explique ce besoin d’expérimentation, de sortie des sentiers trop balisés), ainsi sur ‘Little monster’ construit sur des structures évoquant une touche ballade folk américaine (voilà l’apparition d’un autre protagoniste, moqueur et cruel, aux limites de l’innocence), ‘I know’ qui voit l’adjonction de sonorités plus électroniques, ‘Obsessions’ avec sa batterie claquante, ses orgues, son feeling blues gothique ou encore ‘You will see’ (aux paroles complexes et intenses dans lesquelles un père explique son envie de tuer son enfant après avoir tué la mère (the Suicidal wife ?), ‘une larme coulant de ses yeux’… Toujours ce rapport trouble à la Lautréamont) pour lequel l’usage de la double pédale renvoie aux influences metal pour la batterie. Deux pièces instrumentales sont à noter, voulues comme des formes de respiration dans cet univers où les rêves, la mort, la folie, l’amour, le sexe se côtoient étroitement, trop étroitement. Le sexe justement, des obsessions, cette galette en est parsemée. Entre fantasmes, exploration (l’homosexualité exprimée du point de vue du partenaire hétéro délaissé sur ‘I know’), sadisme, besoin éperdu d’amour pur (‘Beauty’)… Là encore, chacun devra chercher ses propres clefs en se confrontant aux échos laissés par les tirades de chaque personnage dans sa propre âme. Gageure suprême pour Paris Obscur chanteur : parvenir à se couler dans l’esprit de chacun de ses personnages, lui prêter sa voix sans trahir ses pensées, parvenir à exprimer ses émotions à lui sur certaines pièces plus intimement liées à son vécu. Il s’en sort haut la main grâce à un timbre grave, profond, légèrement désenchanté parfois, un peu triste aussi, comme sur le final ‘Lonely’ où l’on devine l’artiste vidé après une telle prestation, seul face au chaos émotionnel tachant encore la scène. Autant vous prévenir, ‘Little monster’ peut certes s’écouter comme une collection de titres se suffisant à eux-mêmes (leurs qualités mélodiques les distingue les uns dans les autres évitant l’aspect trop pompier de trop d’albums concepts) mais pour qui souhaite s'y plonger comme un tout, il conviendra de s’asseoir comme on se préparerait à regarder un film. Ce sont plus de soixante minutes de musique qui vont défiler, écran noir d’un panel émotionnel difficile, ambigu, beau, puissant, émouvant mais qui ne laisse pas intact et je ne vous raconte pas quand on déchiffre les textes en tentant de comprendre la psychologie des divers protagonistes de cette histoire qui n’en est pas réellement une. À moins qu’il ne s’agisse de la vie avec un grand V ?