Gregorio Paniagua › Batiscafo

Génie fantasque élevé au biberon du Conservatoire Royal et fondateur à 20 ans de l’Atrium Musicae de Madrid, Gregorio Paniagua peut se targuer d’avoir établi avec beaucoup d’astuce des ponts solides entre répertoire ancien et genres nouveaux, avec fraîcheur et drôlerie. Le regard perçant et rieur, entouré de sa fratrie, il donne du piquant hispanique à tout ce qu’il touche : de la musique arabo-andalouse à celle de Grèce antique – où se mêlent rigueur musicologique et liberté d’interprétation – les Paniagua font feu de tout bois. En 1980, l’aîné Gregorio avance masqué tel Arlequin dans l’univers plus binaire du rock, troquant son costume de chef d’orchestre pince-sans-rire contre celui plus loufoque d’explorateur sur son premier disque solo. Coup de tonnerre, lame de fond. Exit les cantigas et autres danses du moyen-âge, et place à une musique populaire actuelle, empruntant autant à l’électronique progressif qu’aux codes psychédéliques ; car avec sa pochette colorée d’aéronef à la Borowczyk, Batiscafo relève moins de l’école minimaliste italienne (type Roberto Cacciapaglia) que d’un krautrock au métissage inédit. Là où les précédents disques tiraient une base relativement savante vers l’expérimentation et la pop, l’inverse se produit ici sous nos oreilles ébahies, à grands renforts d’instruments divers et variés. Doux euphémisme ! Outre les incontournables guitare-basse-batterie-claviers, dressons vite fait un inventaire à la Prévert de l’arsenal musical déployé pour cette "extravaganza" jouissive aux faux airs de Vladimir Cosma. Flûtes, tournebouts, bombarde basse, chalumeaux, cor et olifant. Pianos et synthétiseurs divers. Violes, luth, psaltérion, vielle à roue, zanfora, organistrum, violoncelles, violon ou trompette marine. Les percussions n’ont rien à envier à cette gamme entière de cordes. Clochettes, cloches, campanile, carillon, glockenspiel, grelots, sistres, crotales, timbales, zambomba, castagnettes, flexatone s’ajoutent à d’autres instruments aux origines diverses. Derbouka, tabila, tarija et târ du Maroc ; cabasse, sanza et cymbales africaines ; tabla, sitar, tambûr, sarode, sarangi indiens ; tsuzumi japonais, gongs chinois ; claves, güiro, congas, lyre, hochets, guimbarde et percussions en bambou traditionnelles… De quoi donner le vertige. La choucroute musicale ibérique nous est étalée en dix services par le chef Gregorio Paniagua, en véritable héraut du do-it-yourself. Bien plus qu’un Mike Oldfied transpyrénéen, c’est en artisan qu’il interprète et structure chaque instrument autour de mélodies dynamiques, poussant le bouchon jusqu’à préciser au verso de la pochette l’origine de chaque son produit sur l’album. Il se plaît ainsi à mettre sur un pied d’égalité les instruments nobles avec tout un catalogue de bruits que n’auraient pas reniés Pierre Henry ou Luc Ferrari : bourdonnement d’abeilles, sifflements, boules de pétanques, balles de ping pong, vaisselle turque, champagne rémois, pétards madrilènes, ballons, bandes magnétiques, porte-clés, graines de caroube, conque, gourde, tubophone… et une scie égoïne, dont il estime la provenance du vingtième siècle. On l’aura compris, le maestro espagnol ne se prend guère au sérieux. Et pourtant… Même si Batiscafo demeure largement méconnu, qu’il n’a pas marqué son époque et qu’il n’est pas exempt de (menus) défauts, Gregorio Paniagua y multiplie les éclairs de génie et crée une perle d’inventivité non identifiée. Hispavox (EMI) devrait clairement songer à rééditer ce petit chef-d’œuvre, cette écoute essentielle, ce voyage rendu possible par la rencontre de deux vecteurs rarement associés : le talent et l’audace !