Tangerine Dream › Kyoto

Lorsque j’ai eu vent que TDI allait mettre sur cd des enregistrements inédits d’Edgar Froese et Johannes Schmoelling écrits en 1983, je me suis dit; WOW! 1983…l’année de Poland, le chef d’œuvre des années 80. Les informations se précisaient. Ce serait un cd comprenant des compositions lors de la tournée Japonaise de 83. Du coup je me suis redit; WOW encore. Est-ce possible? Allais-je ré entendre ses longues envolées séquentielles? Ses longues pièces qui prennent des tournures surprenantes aux folles envolées synthétiques? Plus la publicité passait, plus je déchantais. J’ai compris qu’il s’agissait d’un recueil d’une dizaine de titres, donc de courtes pièces. Mais je gardais espoir. La sonorité, l’ingéniosité des années 80 serait au rendez-vous. Commet pouvait-il en être autrement? Et c’est à demi vrai. Kyoto n’offre pas de délires séquentiels, cosmiques ou psychédéliques. C’est effectivement un recueil de 11 pièces, mais par endroits on sent un souffle court de l’essence de TD.
Streets of Kyoto se lâche lousse sur un rythme échevelé et hachuré, galopant sur des percussions nerveuses. L’atmosphère est très Froese. Industrial Life laisse échapper quelques percussions vaporeuses, un peu comme sur Dream Mixes 3 et The Spirit Of The Czar, qui remuent les cendres de The Keep. Mêmes lignes, même sonorité et même atmosphère. La guitare est mordante et oscille à travers des ondes électroniques qui perdent impact sur des percussions descendantes. Une courte pénombre et le rythme revient enjoué et soutenu. Un voyage musical aux limites de Near Dark. Un bon titre.
En fait, Kyoto me semble être un clin d’oeil aux trames sonores que TD réalisaient à la tonne dans les années 80. Chilly Moons monte en choeur sur des notes en suspension et une fine ligne basse s’installe. À la Wavelenght, le synthé émet une ligne séquentielle nerveuse. C’est doux et léger et ça roule sur des percussions et un synthé en loupe. Le rythme est conservateur et se nourrit de percussions qui claquent. Lizard Lounge est atmosphériques. Les notes se font écho sur des tintements de cymbales. Dans un tel climat vaseux, ça engendre une étrange incantation musicale. Les effets sonores, les arrangements et les percussions sauvent la mise à un titre qui aurait pu être simplement que du vent. Deux lignes de piano mélodieuses s’épousent pour former une douce berceuse sur Cherry Blossom Road. Cette mélopée prend un peu plus de coffres avec de superbes arrangements. Un beau rendez-vous musical. Après ce moment tendresse, Tamago Yaki nous sert un rythme punché. Un tempo statique qui tourne autour de percussions assommantes qui gagnent en force avec progression. Une autre ballade nous attend avec Craving for Silence. Les arrangements, notamment les claquettes qui suintent sur une course de piano, sont brillantes. Mad Sumo Yamoto laisse échapper des notes qui forment une loupe séquentielle avec percussions agencées. Le synthé est aussi suave que tordu sur un rythme cassant. Ce beat est superbement soutenu par un génial jeu de synthé qui tourne, tel un cyclone sonore. Une excellente atmosphère bouclée. Avec sa ligne basse échevelée, Kyoto Sunrise sort tout droit de Sorcerer, surtout lorsque les effets sonores et un tabla synthétique entre en scène. Bonne pièce à la TD. Comme son titre l’indique Last train to Osaka ne peut être qu’une ballade nostalgique. Debout sur le bord qu quai, notre copine qui nous quitte, le cœur qui nous étreint. Cette brûlante émotion Edgar l’a saisie. Doucement divin. Un gros roulement de percussion annonce la fin de Kyoto avec Shogun`s Prayer. Un titre nerveux. Un rock symphonique, comme on en trouve sur Melrose.
Même si nous sommes fort loin des classiques auxquels Schmoelling a participé avec TD, j’ai passé d’agréables moments en écoutant Kyoto. Il y a trop de référence au matériel de la période Schmoelling pour ne pas l’apprécier. Évidement Edgar a Froeséifié les plages. C’est peut-être cet assaisonnement maison qui donne des airs plus jeunot, car si l’essence Schmoelling est présente, il faut creuser fort parmi les arrangements d’Edgar pour en saisir toute la dimension. Car, par endroits, ça sonne comme le TD post Johannes ou les œuvres solitaires de Froese. Avec Kyoto, j’ai cessé d’espérer qu’il y aurait effectivement des restants de studio des grandes œuvres du Rêve Mandarin. C’est clair, tout le matériel semble avoir passé dans les innombrables compilations et/ou trames sonores qu’Edgar a multiplié depuis les années 80. Kyoto n’est pas du grand TD. Mais c’est ce qui se rapproche le plus de la grande époque des années 80. Par moments, on dirait un restant de trames sonores comme Sorcerer (je sais Schmoelling n’y était pas), The Keep, Wavelenght ou Near Dark.