The Dears › No Cities Left

Murray Lightburn a beau s'en offusquer après qui veut l'entendre, mais parler de The Dears sans évoquer au moins une fois The Smiths ou Blur est juste impossible. Il y a cette même sensibilité à l'élégance et à la poésie filiforme des premiers, et cette même dramaturgie un peu glandue-dégingandée typique des seconds. Et surtout la prétention de jouer une pop aux saveurs complexes et aux arrangements de haute volée à situer entre Tindersticks, les flonflons de l'ère Spector et tout un pan de la musique de film 60's / 70's - un de leurs EP's s'intitulait d'ailleurs "Orchestral Pop Noir Romantique", ça résume assez leur esprit très cinématographique et leurs ambitions d'envergure. The Dears font partie de ces groupes qui sonnent comme s'ils rêvaient d'être plusieurs groupes. D'ailleurs, No Cities Left ne possède pas moins de cinq différentes pochettes officielles. Les "plans" étalés par le groupe dépassent souvent et se vautrent volontiers dans le luxe des cordes de chambre, des cuivres de jazz-bar, et de tout un tas de "muzaks". Ce que The Dears jouent, sous l'étiquette indie très vague, est en réalité tout bêtement rattaché à un farouche héritage progressif, tendance vieux Genesis/vieux King Crimson ("Expect The Worst/'Cos She's A Tourist", avec ses envolées grandiloquentes et ses généreuses nappes de mellotron, "Never Destroy Us" avec son multi-final et ses passages limite post-hardcore) mais pas que. Un progressif qui fleure le mélange généreux de différentes pop à plein nez, pas forcément heureux mais donnant des rencontres aux saveurs complexes (le titre épo frôle le trip-hop, puis évoque une nuit parisienne façon Tiersen - ça va vous, êtes encore là ? - avant de partir dans des attaques de riffs métalliques). Ce n'est pas par le versant "ballade mélancolique" que The Dears me plaisent forcément le plus, mais bien dans leurs envolées lyriques et pathétiques, un peu mal maîtrisées ce qui les rend encore plus touchantes, et s'arrêtant en général juste avant de saouler leur homme ; le climax étant peut-être le tube "Lost In The Plot" sur lequel le chant de Lightburn est bien pile entre Morrissey et Damon Albarn, je vois pas comment mieux situer, même si ce morceau est le plus basique et le moins représentatif de tous il envoie méchamment du fuchsia. Un album aux ingrédients impersonnels mais mélangés avec caractère, donc, et liés par cette aura de drame hollywoodien nocturne. Pas vraiment renversant, mais dans son genre audacieux et classieux - terme non-académique inventé par Serge Gainsbourg, c'est toujours bon de se le rappeler de temps en temps quand on l'utilise dans nos chroniques - franchement baisable.