Zombi › Spirit Animal

Les duos, c’est décidément très tendance. Grâce aux progrès accomplis en terme d’enregistrement, il est désormais possible de faire en nombre réduit ce qu'il était autrefois impossible d'envisager avec un minimum de quatre ou cinq participants. C’est important de le souligner car, dans une certaine mesure, la méthode utilisée est aussi à l’origine de la musique qui en découle. Car si on a besoin d'un procédé pour créer, le procédé lui-même induit la création. Février 2009, Zombi vient défendre "Spirit Animal", leur troisième album studio. Mais le cheval de bataille du groupe, cela reste la scène. Leurs titres doivent pouvoir être reproduits en concert. Si Zombi est post-rock, c’est finalement par accident ; ses longueurs, ses boucles qui tournent un certain temps avant d’embrayer sur autre chose, c’est peut-être aussi le temps nécessaire aux musiciens pour ne pas perdre leurs repères quand ils jonglent entre basse, guitare, claviers et batterie. Moore et Paterra alternent donc les rôles en manipulant chacun à leur tour les claviers numériques façon "Oxygene" pour littéralement noyer l'auditeur sous une vague de boucles interminables aux mesures impaires ("Spirit Warrior"), induisant par conséquent un effet hypnotique auquel il est difficile de résister. La longue plage titre de quatorze minutes, très aérienne, introduit pour la première fois de timides notes de guitares, laissant entrevoir les perspectives d'un avenir peut-être plus dense pour Zombi. C'est finalement la plage la plus surprenante du disque, se déployant, majestueuse, sur un tapis de synthétiseurs glacés. Pour le reste, Zombi poursuit fièrement sa mise en perspective d'un rock instrumental nourri aux seins des musiques progressives et des musiques de films. Pas nécessairement en deça de "Surface to Air", mais pas non plus un grand bon en avant...