Carl Nielsen (1865-1931) › Piano pieces

Voilà un disque qui me fait doublement plaisir, puisqu’il me permet à la fois de parler d’un de mes compositeurs fétiches et néanmoins méconnu, le Danois Carl Nielsen, et ce par le truchement de Leif Ove Andsnes, un jeune pianiste de trente ans et qui compte sans aucun doute d'ores et déjà parmi les très grands maîtres, à mes oreilles en tout cas. Ce recueil de pièces pour piano seul contient bien la personnalité si particulière de ce grand symphoniste que fût Nielsen, et vaut tout particulièrement pour la suite «Den Luciferiske», une œuvre très ambitieuse de plus de vingt minutes, et pour les «Trois pièces FS 131», qui datent de la dernière période du compositeur, la plus étrange, à propos de laquelle il est même courant d’employer le terme de «musique d’un autre monde». Mais il vaut également pour la merveilleuse et troublante «Chaconne». La musique proposée par le Danois utilise l’instrument comme un gigantesque lieu d’expression musicale mais aussi d’expériences, et d’enjeux purement sonores. Il s’agit d’une musique très identitaire, et cohérente, souvent très rapide, et toujours d'une précision diabolique. Elle se veut à la fois sensitive, sensible et très dynamique, usant autant de l’effet de sons que de la mélodie. Evocatrice : on peut y voir des paysages, des cieux de pluie ou d’orage, personnages, drames… mais d’une grande liberté rythmique et mélodique, très liée à la plastique du son : c’est aussi une musique très proche de l’abstraction. Largement virtuose, la partition enchaîne les ruissellements aigus, les grondements furieux des notes les plus graves, les coups violents et percussifs assénés en pleine tête de l’auditeur… un jeu de montagnes russes à coup de triples croches et de rythmes martelés. Ces mouvements incessants évoquent la mer, la pluie, les rochers et le vent… les accalmies sont constellées d’aigus cristallins et contenus mais dans lesquels perdure la tension éprouvante des passages les plus rudes. Sinusoïdes et répétitions, le compositeur, d’une totale liberté entre romantisme et musique contemporaine, façonne de courtes mélodies de trois ou quatre notes, il les répète en boucle, obsédé et rigoureux, elles deviennent mouvement sonore, plastique, et finalement abstrait. Nielsen part dans des envolées d’aigus sériels et agressants, descend sur les graves qui grondent comme des lames de fond. Ses mélodies sont étranges, rythmes sautillants mais brisés, ses joliesses sont inévitablement voilées ou handicapées de curieuses dissonances. Dans cet univers farouche, les harmonies sont comme des résonances qui s’allument et s’éteignent, apparaissent, surprennent et épaississent l’espace de leurs échos. Des aigus au toucher de coton, des accalmies souterraines où la lumière n’entre que par rayons éparses… une musique dont les mélodies semblent aussi de perpétuelles interrogations. Voici donc une musique merveilleusement belle et personnelle, à la croisée des chemins théoriques, où Nielsen a su prendre le choix, finalement, de la liberté et du désir créatif. Une musique qui se trouve quelque part entre la raison froide et le ciel changeant.