Egberto Gismonti › Egberto Gismonti

À défaut de pouvoir parler de l'oeuvre du brésilien Hermeto Pascoal, par faute d'albums (très) difficiles à se procurer, j'aimerais aborder le travail d'un autre de ses compatriotes, peut-être plus modeste, tout aussi peu connu finalement, et avec qui il partage cette formidable ouverture d'esprit qui les ont amené tous deux à s'épanouir dans une grande diversité de langages différents sans jamais oublier de faire valoir leurs racines. Guitariste de formation, Egberto Gismonti apprend le piano classique en bénéficiant d'une même partie des enseignements dont se sont nourris avant lui des gens comme Philip Glass, Leonard Bernstein ou Astor Piazzolla ; ça vous situe déjà un peu le niveau. Mais Egberto a la bougeotte et ne veut pas s'enliser à Rio où la Bossa Nova occupe presque tout l'espace musical. Son premier album n'y échappe pourtant pas, ressassant cette même amertume indolente qu'il entonne, comme bon nombre de ses congénères, à la guitare et au chant. Mais tout en se reposant sur ces bases auxquelles il ne pourra de toute façon jamais échapper, son album éponyme de 1969 montre d'ores et déjà de manière éloquente le désir profond de l'artiste à vouloir se mêler de ce qui ne le regarde pas, en piochant des éléments que l'on trouverait d'habitude en musique du monde bien sûr ("Salvador"), mais aussi en musique symphonique (forte présence d'un large orchestre sur plus de la moitié de l'album, à l'image de "Lirica II") ou encore en jazz ("Tributo a Wes Montgomery" - tout est dans le titre - ou encore les délires swinguant de "O Gato", vraisemblablement dédié au trublion argentin). Et quand on mélange tout ça, comme il arrive à Egberto de le faire, on se retrouve face à une forme hybride d'un progressif qui s'ignore, dans ses choix d'arrangements ("Computador", pour piano et flûte) ou dans la superposition de ses thèmes ("Clama Claro" ou le plus pastoral "O Sonho"). Voilà donc une excellente entrée en matière qui nous prédit des perspectives immenses.