Chris Vrenna › American McGee's Alice OST

Pour la petite histoire, Alice a maintenant 17 ans, ses cheveux ont viré au noir et elle rêve encore de goûters farfelus avec des chapeliers et des lapins mentalement fragiles. Mais une nuit, perdue dans ses rêves, Alice ne réalise pas que sa maison a pris feu, laissant sa sœur et ses parents griller comme des porcs. Elle s’enfuit à temps et finit à l’asile où ses errances oniriques vont la confronter à nouveau à ses angoisses métaphysiques, cette-fois ci sérieusement perturbées par le tragique événement. Je l’aurai écouté, cette BO. A résumer en un mot ? Glauque. Alors bien sûr tous les apparats sont là : boites à musiques détournées, clochettes, chœurs, cris, violons… et pourtant… et pourtant… ça fonctionne. Dès que je la remets, j’ai des frissons de plaisir à me projeter à nouveau cette pauvre Alice perdue dans son monde délabré, accompagnée d’un lapin monstrueux et d’un chat anorexique. Avec ses anglicismes vieillots et ses visuels psyché-psychotiques, le jeu était définitivement axé sur son ambiance et ne pouvait souffrir d’une mauvaise bande-son. EA Games a donc eu la bonne idée de demander à Chris Vrenna (ex-coloc et aide occasionnelle de Reznor, et membre solo de Tweaker) de s’en occuper. Passons vite sur les défauts, comme ça c’est fait : cela reste une musique d’ambiance, donc assez répétitive et les sonorités parfois synthétiques (chœurs notamment) détonnent un peu. Du reste… une successions d’images peuplées de réminiscences, souvent dérangeantes, parfois mélancoliques, toujours vacillantes, fragiles, tel « Skool’s out » et ses chants d’enfants au loin ou « Skool Daze » et sa fausse berceuse réellement stressante… Quelques instants de répits simplement oniriques (« Wholly Morel Ground », « Icy Reception »). Vrenna n’en fait jamais trop, il assemble, crée des tensions sur la longueur (« About Face »). Attention, ce n’est pas de la dark-ambient, encore moins une musique introspective ; il se passe plus de choses sur un titre que sur tout un album de Lull. « Labyrinthine Revenge » est étrange car il ressemble terriblement à « The Vulture » d’In Slaughter Natives (en moins grandiose tout de même), avec ses martèlements réverbérés, ses samples de pleurs et son clavecin assommant. Jouni l’aurait-il entendu, ou simple coïncidence ? Vous passerez à proximité d’entités connues des amateurs de Lewis Carroll (pensez donc, on rencontre même des Snarks !) : le Jabberwocky (Bredoulocheux en français), Humpty Dumpty, la mock turtle et j’en passe… La bande-son se termine sur le superbe duo « Castle Keep »/ «Heart of Darkness» qui correspond à la rencontre avec la Reine de Cœurs, poignant, épique, stressant (des coucous au ralentis ?). La tension est coupée net par « Finale » qui nous détend tous dans un élan de sympathie assez mitigé puisqu’il utilise les mêmes instruments qu’auparavants : violons et clochettes… les titres suivants sont anecdotiques : il s’agit d’extraits du jeu. Si vous avez envie d’entendre la Reine de Cœur répéter seize fois « Off with her head ! » ou encore le Chat du Cheshire vomir une boule de poils, libre à vous. L’ensemble est teinté d’une folie douce-amère à écouter la nuit au calme, en relisant l’ouvrage original, qui lui non plus ne manque pas d’entités dérangées.