Ashra › Sauce Hollandaise

Il s’est passé une longue période d’absence et de silence dans le camp d’Ashra, au cours des 9 dernières années. Années durant lesquelles Manuel Göttsching a fait un ménage pour regrouper et remixer les vieilleries d’Ashra, tout en participant à différents projets musicaux, dont In Blue avec Klaus Schulze, un de mes meilleurs cd. Il n’y a pas eu de nouveau matériel, si ce n’est un coffret, excellent d’ailleurs, qui s’intitule Private Tapes disparu peu de temps après sa mise en vente. De leurs côtés Harald Grosskopf connaît une bonne carrière solo, alors que Lutz Ulbrich participe à plusieurs projets en tant que producteurs et musiciens.
Ashra est invité au Festival de KLEMDAG, en Hollande le 11 Octobre 1997. Pour ce concert et depuis la mini tournée japonaise, Steve Baltes se joint à Ashra en tant que bassiste, échantillonneur et opérateur de la boîte à rythmes. D’emblée, on sent que l’approche de ce spectacle sera costaude, car l’univers musical d’Ashra était principalement fondé sur la guitare et le synthé de Lutz Ulbrich et Manuel Göttsching et une fois de temps en temps, Grosskopf venait rouler ses peaux avec toute la nuance qu’il a appris en côtoyant Schulze, qui n’était pas un vilain batteur.
Parallèlement, à l’absence d’Ashra, sa musique connaît une évolution. Des DJ ne se gênent pas pour moderniser les titres de Göttsching en apportant des brillants mixes, qui allument les planchers de danse. Et, nous ne sommes qu’à la pointe du Iceberg. Chez les fêtards, dj et danseurs/danseuses, le mouvement prend de l’ampleur et Ashra dévie sur du soft techno ‘’ambiant‘’. Nouveau genre qui module les idées de Göttsching. Oui, mais le concert? J’y arrive.
Echo Waves, est la pièce désignée pour ouvrir le concert. Tirée de l’album solo de Manuel Göttsching Inventions For Electric Guitar en 1975, le titre évolue avec timidité, bien que gonflé d’effets sonores hétéroclites. Les boucles sont souples et les‘’tschitt tschitt‘’sont assez sobres. Ce qui plait est l’environnement, l’impression de flotter avec les boucles est réelle, tant les modulations sont fluides et se moulent à un doux mouvement des hanches. Le titre évolue lentement, suivant sa marche hypnotique d’origine avec de bonnes percussions, une basse spectrale et les effets sonores de la six-cordes à Göttsching qui verse dans de beaux solos, aux apparences souples. Une belle interprétation que j’ai trouvé quelque peu longue, sa durée étant augmentée de 14 minutes. Mais la finale est très bonne avec la batterie de Harald. Comme l’original, Twelve Samples connait un départ assez lent, Les cris sont irréels, tant la lenteur du mouvement marque le temps. Mais on y entend la guitare gémir sous des mellotrons onctueux et des effets sonores créateurs. Tranquillement le titre s’agite sur de bonnes batteries aux martèlements secs et de superbes mellotrons qui envahissent un espace sonore dense. Ces mellotrons insèrent un léger moment atmosphérique avec une abondance de nappes moulantes, dont les accords flottent au dessus des collages de voix qui poussent un dialecte inconnu, avant que le titre n'explose de plus belle.
Harald Grosskopf fait sienne l’intro de Niemand lacht Rückwärts, écrite en 1979 et qui apparaît sur Private Tapes 3. Mini solo de percussions sur des accords et des notes bigarrés, dans un désordre de garage-band qui ajuste ses instruments. Un synthé laisse tomber son rideau sur un mouvement flottant, laissant entendre la cavalerie sonore qui vient dévaster les champs d’oreilles. Les percussions métalliques, un synthé agressif qui crache son hésitation sur de lourdes strates qui s’accrochent à un mouvement dense et statique. Une longue intro qui décolle avec force sur les batteries déchaînées de Grosskopf, qui a date est vraiment la bougie d’allumage du cd. Tant que le son de sa batterie est clair et limpide. Ses frappes sont précises parmi les solos de synthé. Sur cette pièce le batteur Allemand est déchaîné et nous livre une performance explosive qui domine les strates, les mellotrons et les guitares. Son solo de batterie est l’apothéose d’un spectacle qui se conclue sur des envolées sommaires des guitares qui sont noyées dans le flux incessant des batteries et percussions d’Harald Grosskopf.
Avec Sauce Hollandaise, j’ai l’impression qu’Ashra est malaisé. Doit-il se retenir ou exploser dans le courroux des rythmes techno minimalismes qui coulent si bien ? Ce qui manque à Sauce Hollandaise, Ashra le retrouvera sur @shra. J’aime bien Sauce Hollandaise, c’est une variation sur un autre thème qui percute et qui a drôlement sa place.