Deep Purple › Concerto for group and orchestra

Les cinq de Deep Purple, avec leur album éponyme, n'étaient donc pas parvenus à rencontrer de véritable succès ailleurs qu'aux USA. Sur ce, leur label américain justement, Tetragrammaton (thy wrath inflame my passion !!! hum pardon.) fit faillite... Ce qui rendra les albums de la période Mark I très rares et confidentiels (déjà qu'ils sortaient avec des mois de retard hors des USA)... Pour la petite histoire, c’était le label de Bill Cosby, qui a même failli accueillir Blackmore dans son show. Deep Purple, qui restait alors très populaire aux USA (C'était même le nom d'un acide qui tournait sur la côte ouest !) opéra alors une mutation qui aboutit au line-up considéré comme le line-up "classique" aujourd'hui. Blackmore vira Simper et Evans (sans leur dire…) pour les remplacer respectivement par Ian Gilian et Roger Glover. Précisions : Gilian et Blackmore ne pouvaient pas s'encadrer. Ce n'était pas un problème pour le ténébreux guitariste, qui de toutes façons avait bâti le groupe à force d'évictions, de sélections, et de combines en tout genres... La nouvelle formation commença donc par enregistrer un single plutôt fade intitulé « Hallelujah » (une obscure reprise), toujours sans que Simper et Evans soient au courant de leur éviction… Après quelques gigs, le groupe parvient à dégoter l'enregistrement d'un album entier avec orchestre, sur une idée de Jon Lord, qui - en bon bourreau de travail - écrit toutes les partitions en peu de temps, délai oblige. Le 24 Septembre, le groupe enregistre live avec l'orchestre du Royal Albert Hall. Le concerto est composé de trois mouvements. Si l'initiative mérite certainement d'être louée de par son audace et sa nouveauté - même Queen n'osera pas - le résultat laisse mitigé. Le premier mouvement laisse à désirer, démonstration de force peu engageante, avec interminable solo stérile à la clef... Heureusement, les choses s'arrangent avec l'Andante. Profitant de cette première absolue à l'époque, Lord exploite le moindre instrument de l'orchestre, joue à fond sur les contrastes pour créer un effet lorsque le groupe débarque, avec sa rythmique bien rodée. Et ça marche. Le chant solennel de Ian Gillian - qui d'emblée met tout le monde d'accord - n'en est que renforcé. Le dernier mouvement est le plus réussi, très soutenu et syncopé, et explosant dans un remarquable solo de batterie de Ian Paice (les solos de batterie rock, quand ils ne lorgnent pas sur le jazz comme trop souvent dans les 70's, sont décidément plus buvables). Cet album "live" (il y avait bien un public ce jour-là), s'il ne convainc pas outre mesure, malgré sa singularité au sein de la discographie de DP (voire du rock), atteste néanmoins des énormes influences classiques au sein du quintette. Pas d'influences blues, c'est ce qui fera la particularité du son Deep Purple MARK II par rapport à Led Zeppelin. Beaucoup d'envolées pompeuses, mais pas de plans blues. Pur hard rock. C'est avec le single suivant que le pourpre profond trouvera son identité, et persistera dans cette musique étrangement violente. "Black Night", sorti pile en même temps que "Paranoid" sera un carton et un maître étalon du hard. Quand à la suite, elle appartient à l'histoire. Je laisse le number one fan de Guts vous la conter...