Zorn n'est jamais aussi bon que quand il met ses idées en pratique grâce aux autres. Et pour "Moonchild", les autres ce sont Mike Patton, Trevor Dunn et Joey Baron. Belle affiche. Sur papier, le compositeur américain nous raconte que son inspiration pour le projet, il a été la puiser du côté d'Aleister Crowley, Antonin Artaud et Edgard Varèse ; une autre belle brochette de références qui titillera notre curiosité mais, très franchement, à part alimenter son côté artiste sérieux qu'il prend parfois plus de soin à entretenir que ses propres disques, je n'y attache aucune importance. Devrais-je ? Je ne vais pas perdre mon temps - ni faire perdre le vôtre - à essayer de voir de quelle manière les enseignements laissés par les trois maudits se retrouvent dans ses onze nouvelles compositions. Qui dit Zorn en trio pense Painkiller. Qui voit Dunn et Patton pense Fantômas. Ce sera en effet du côté de ce dernier qu'il faudra aller chercher un parallèle. Le saxophoniste ne participe pas mais dirige le groupe, à l'instar de ce qu'il a toujours fait avec Naked City. Et on sent bien cette main mise au détour des chemins obliques qu'empruntent parfois les morceaux ("Ghost of Thelema", "616", le très Ruins "Le Part Maudit"). De ce point de vue, "Moonchild", contrairement à un "Amenaza Al Mundo", possède une cohérence et un aplomb que tous les essais à moitié réussis de Fantômas n'ont jamais eus. En digne héritier de Bill Laswell, Trevor Dunn occupe l'espace et utilisant sa basse pour générer des ondes de choc. Joey Baron se montre prodigieux en maître vaudou guidant cette procession cabale. Quant à Patton, à part éructer comme il le fait d'habitude, il en surprendra plus d'un à donner sa meilleure personnification de Captain Beefheart ("Possession"), voire Tom Waits (cf la plage titre). Sur "Moonchild", John Zorn et les siens jouent à se faire peur, à nous faire peur aussi. Le résultat est à la hauteur, plus noir, malsain et malade que purement agressif.