Pygmées Aka › Centrafrique : anthologie de la musique des Pygmées Aka

L'Homme est originaire du continent africain, dit-on. Sa musique aussi. Je ne l'ai jamais ressenti aussi fort qu'en écoutant cette anthologie de musique pygmée tirée du catalogue Ocora de Radio France, un enregistrement exceptionnel d'ailleurs, qui fit date et qui fut bardé de récompenses internationales. On trouve ici plus qu'un retour aux sources primordiales, plus que les racines de mille formes, de mille concepts, de mille états qui définissent toutes les musiques ; on trouve le langage d'un peuple pour qui le chant, la mélodie libre, le rythme, le contrepoint... sont des choses aussi naturelles que la respiration, que la naissance et la mort ; des choses qui accompagnent tous les moments de la journée et toutes les étapes de l'existence. C'est véritablement unique, bouleversant. Je ne paraphraserai pas le livret qui accompagne ce disque, document exceptionnel, passionnant traité ethno-musicologique, foisonnant de détails relatant toutes les plus minuscules occasions à partir desquelles sont utilisés tel ou tel type de chant, de forme musicale, par les Pygmées Aka. Sachez simplement qu'il existe chez eux un style de musique bien précis pour CHAQUE chose (récolte du miel, chasse, jeux d'enfants, berceuses, chant s'adressant aux enfants pour les rassurer sur l'état de leur mère enceinte, pour leur dire qu'elle saura partager son amour et qu'elle ne va pas les délaisser après la naissance du nouveau-venu, etc.) Tout fait sens. C'est une sorte de miracle, et c'est miracle aussi qu'on ait pu capter d'aussi près ces chants, qui ont été, tous, enregistrés en situation, au coeur de la forêt équatoriale centrafricaine (les Pygmées sont des tribus nomades ayant très peu de contacts avec l'extérieur). L'inconvénient de cette démarche est la médiocre qualité du son, des balances, les problèmes de variations de distance de la source par rapport aux micros... mais en contrepartie, et pour peu que que l'on se fasse à ces rugosités (rebutantes aux premières écoutes), on sera captivé par l'authenticité, et la véracité de cette musique, qui est musique vécue, musique de vie. Et en même temps, tout cela est tellement riche, tellement complexe tout en étant si naturel, que ça donne le vertige. La pulsation de base, pourtant assurée par des percussions rudimentaires (battue des mains, tambours, baguettes, lames de fer), est déjà incroyable de par sa mise en place, ses schémas en perpétuelle évolution, sa rigueur implacable alliée à une forme si subtile de liberté rythmique. C'est plus que de la transe, plus que de la musique répétitive où les américains iront puiser (où tout le monde ira puiser), c'est aussi, au milieu, du rubato dans le tempo, du swing, que sais-je... Et puis il y a le chant en groupe : les interprètes commencent sur une ligne mélodique simple qui trouve soudain des échos venus on ne sait d'où, des lignes de contrepoint surprenantes et fascinantes ; chaque interprète prend tout à coup son autonomie, tout en se pliant au principe de base qui fera que tout le monde se retrouvera finalement à chanter ensemble : c'est là aussi libre et rigoureux à la fois, c'est du free avec des règles ; et ces lignes mélodiques qui s'entremêlent, c'est aussi surhumain qu'une cantate de Bach - une polyphonie symbole et polyphonie vitale. Les groupes de voix (hommes, femmes, enfants), les diverses techniques de chant (voix de poitrine, falsetto, jodel, murmures...), l'improvisation, le flow, les questionnements et les réponses (appels dans la forêt), les chorales, les berceuses sublimes, le caractère ludique de certains chants, les lentes progressions et montées en puissance, l'émotion, les moments intimes (duo final des deux jeunes filles qui improvisent un contrepoint), la douceur, la sérénité, c'est trop, c'est tout... Inouï, fascinant et bouleversant. Ce disque, une fois que l'aurez apprivoisé, changera plus que votre vision de la musique : votre vision de l'humanité.