Guts Of Darkness

Pour qui s'intéresse plutôt à la face Lou Reed du Velvet Underground, voir John Cale s'associer à Terry Riley paraîtra intéressant, sans plus, mais pas forcément logique. Et c'est pourtant bien le cas... Bien avant que Cale n'intègre la cultissime formation new-yorkaise, ce dernier quitta son Pays de Galles natal pour tenter l'aventure américaine. Il devint très rapidement résident du Théâtre de la Musique Éternelle (ou Dream Syndicate) de LaMonte Young. C'est là qu'il rencontra Terry Riley pour la première fois. Bien que frères d'armes et en quelque sorte aussi disciples qui partagent le même banc, les deux hommes ont leur personnalité propre, leur propre vision, et la magie de ce disque provient justement du fait qu'il soit parvenu à conserver indemne ces deux esprits, sans que l'un vienne prédominer l'autre. À fortiori, c'est à Cale que l'on doit le côté musclé de la section rythmique, les ritournelles jazz du piano et les phrasés mélodiques pop pour le moins accrocheurs. Terry Riley, on s'en doute, met une nouvelle fois d'application ses préceptes minimalistes où les notes pleuvent et s'entrecroisent par milliers. La plage titre est celle où l'influence de Riley se fait la plus sentir, c'est aussi la plus passionnante du disque. Un habile dosage des variations modales du claviériste sur une assise plus rock. Une métamorphose psychédélique qui alors ne ressemble à rien de connu, organique, palpitante. "The Hall of Mirrors in The Palace at Versailles", "The Ides of March" ou même le très court "The Protege" laissent moins transparaître l'apport de Riley, même si l'on y retrouve à quelques occasions le chant de son saxophone, mais souvent en retrait, en soutien de trames mélodiques majoritairement soutenues au piano. Un disque à part dans la carrière de Riley. Un disque à part dans la carrière de Cale. Un disque à part tout simplement.