Taku Sugimoto › Opposite

Parmi la légion de guitaristes jazz à s'être lancés à corps perdus dans l'improvisation, Taku Sugimoto fait figure d'exception. Quelques disques - et non des moindres - ont déjà fait leur apparition sur ce site - d'autres suivront - mettant en avant les qualités de chaque instrumentiste, qu'ils s'appellent Derek Bailey, Bill Frisell, Keiji Haino, Pat Metheny ou Gary Smith. Mais aucun d'entre eux n'approche avec autant d'acuité le souci d'épure qui régit désormais la seconde partie de carrière du japonais. Les vingt courtes plages de "Opposite" (exception faite de "Monad" du haut de ses huit minutes), première publication européenne du guitariste, nous irradient d'une lumière aveuglante. De ses lumières de mort réfléchies par les monts maculés d'une neige translucide à l'aube d'un nouveau monde. Le scénario est simple, et pourtant très convenu : un homme, une guitare, électrique ou non. Une oreille et un sens de l'espace inattaquable. Mais surtout, une dévotion presque méditative dans le geste. Tout se passe comme si Sugimoto enchaînait au ralenti les katas d'un art martial aux vertus purement philanthropiques, d'un mouvement souple et jamais hésitant, dessinant des courbes dans les airs dont la rémanence exerce sur nous un pouvoir hypnotique. Et puis il y a la qualité exceptionnelle de ce son. Cristallin. Pur. Son choix d'intervalles, d'accords et d'harmoniques l'isolent de ses contemporains. Et même si par moments il peut faire penser à certains d'entre eux (comme à Derek Bailey par exemple sur "Paris"), il demeure en soi plus proche d'un Bill Frisell qui aurait été dépossédé de son maniérisme culturel. Bill Evans jouant du Jim Hall, ou plutôt l'inverse, après un long séjour derrière les enceintes d'un temple bouddhiste. Plus qu'un disque de chevet, un sablier magique dont la faculté première est de pouvoir geler le temps. "Opposite" s'adresse aussi bien aux oiseaux de nuit aimant flirter avec les ombres qu'aux oiseaux diurnes aimant se perdre dans la brume épaisse du matin.