Heldon › Electronique Guerilla / "It's Always Rock 'n' Roll"

Qui est au juste Richard Pinhas ? Tout d'abord un indépendant, un vrai. Ce fut au début des années 1970 un des premiers Français (si ce n'est le premier) à s'être auto-produit, en créant son propre label, Disjuncta, pour ses groupes Shizo et Heldon. Il écoute et assimile les musiques répétitives américaines, les expérimentations de Fripp et Eno, le rock violent et clinique de Throbbing Gristle ; c'est un ami et disciple du philosophe Gilles Deleuze (dont il utilisera souvent la voix) ; l’aspect revendicatif n’est présent que dans les titres ou les pochettes de ses disques, c’est tout ; il aime aussi la science-fiction et trouve dans certains univers des sources d’inspiration : il dédiera des morceaux à Moebius ou Philip K. Dick, un disque à la saga "Dune" de Frank Herbert ("Chronolyse"), conviera l'écrivain Norman Spinrad à chanter sur sa musique (dans les années 1990, c'est avec Maurice G. Dantec qu'il mènera plusieurs projets). Pionnier hexagonal des musiques électroniques, il n'a pourtant jamais prétendu faire autre chose que du rock 'n' roll avec son groupe, Heldon. Héritage étrange et singulier que nous laisse Heldon dans les années 1970... modelage des formes, croisement des genres, chaos musical... Il me semble en tout cas que ce qui caractérise l'oeuvre de Pinhas, c'est une perpétuelle insatisfaction, une recherche toujours en mouvement, à base d'expérimentations en tout genre. Ajoutons enfin que le bonhomme ne se contente pas de manipuler moogs, synthés et échantillonneurs ; c’est aussi un guitariste monstrueux, et s’il rend souvent hommage au style de Robert Fripp, il a une technique qui le lui permet. Ce double album est en fait la réédition par Cuneiform du premier album d'Heldon ("Electronique Guerilla" - 1974) et de son troisième ("It's always rock ‘n’ roll" - 1975). ‘’Electronique Guerilla’’ n’a de guerrier que le titre, qui est une forme de manifeste. Enregistré par Pinhas seul (sauf sur ‘’Le voyageur’’), chez lui, au synthé AKS et à la guitare électrique, ce premier opus est d’un dépouillement à la limite de l’ambient qui n’a cependant rien d’austère. Il faut simplement en oublier le caractère minimaliste et expérimental (pour l’époque, car ça a quand même un peu vieilli) et se laisser emporter, hypnotiser par ces nappes de synthé, ces boucles répétitives sur lesquelles flotte la plupart du temps un solo de guitare qui en déchire l’atmosphère vaporeuse. Je crois qu’il faut oublier les influences revendiquées par cette musique et ne se fier qu’au projet de toujours du Français : créer un monde à part grâce à des sons et à une musique, faire entrer l’auditeur dans un univers parallèle, un peu à la manière de ces auteurs de SF qu’il vénère. Le titre qui se distingue des autres est bien entendu le mythique ‘’Voyageur’’ (rebaptisé par la suite ‘’Ouais Marchais, mieux qu’en 68’’, du diable si je sais pourquoi), mise en musique fort réussie de la lecture par Gilles Deleuze d’une page de Nietzsche. ‘’It’s always rock ‘n’ roll’’, proclame le titre du troisième opus d’Heldon… Je veux bien, quoiqu’on soit là encore beaucoup plus proche de ‘’No pussyfooting’’ que d’Elvis Presley. Les boucles de générateur qui ouvrent l’album rappellent l’électro glassienne de ‘’Rhizosphère’’. Sur le titre suivant viennent se greffer les hurlements guitaristiques propres à Pinhas. Mêmes les titres avec basse et batterie n’offrent pas de répit à l’auditeur, toujours plongé dans un flux répétitif apaisant ou rendu oppressant par les distorsions d’une guitare menaçante. Longues plages ambient d’’’Aurore’’ et de ‘’Doctor Bloodmoney’’, arpèges enivrants de Grunblatt sur ‘’Ocean boogi’’, blues futuriste et déjanté de ‘’zind destruction’’, solo de batterie final, histoire de réveiller les éventuels dormeurs au bout d’un disque tout de même un peu long et en demi-teinte.