Lacrimosa › Einsamkeit

On reprend la même formule, on la développe, on l'améliore...Comme sur le précédent opus, 'Einsmakeit' se décline en six titres, longs et progressifs dans leur construction. Cette fois, l'homme au logo du clown triste s'est entouré de musiciens, même s'il assure encore le chant, le clavier, le piano et la batterie. Il n'a pas non plus renoncé aux atmosphères lentes et mélancoliques ni aux arrangements dépouillés mais a néanmoins développé la profondeur de ses climats et évité en partie les longueurs du premier album. Si l'on retrouve les classiques nappes de clavier néoclassiques un brin pompeuses ('Reissende Blicke'), les parties de piano, de nouveaux éléments pointent discrètement le bout de leur nez, notamment un jeu de guitare qui s'il reste encore peu présent se veut plus mélodique, dans une lignée rock lent, plus proche de soli hard FM que du rock gothique ('Tränen der Sehnsucht'). Certaines pièces présentent pourtant une certaine fraîcheur, notamment 'Einsmakeit' et ses sonorités de fête foraine, lesquelles collent bien à l'image de cirque funèbre qui baigne l'album, malgé un côté un brin cheap qu'il convient de prendre avec un peu de recul. En revanche, les trois derniers titres sont plus sombres et nettement plus intéressants. Je commencerai par 'Loblied auf die Zweisamkeit', lent, construit sur un rythme de procession sombre, truffé de petits bruits inquiétants, étouffés, nappés d'écho, avec vers la fin un sample religieux oriental avec cloches mystiques et tout le tintouin qui débouche sur un allègement de l'atmosphère par un retour des nappes de clavier et un jeu d'orgue final. Ensuite, je parlerais de 'Bresso', le titre le plus poignant de l'album malgré son côté cliché. Très cabaret, il est écrit sur un piano lourd et un violon mélancolique, plus que bienvenu. Si je l'apprécie toujours, c'est qu'il me semble l'un des plus sincères de Lacrimosa. Pour la première fois, Tillo quitte sa réserve et son timbre froid, détaché, pour se laisser aller à une note plus déséspérée sur le final. Enfin, 'Diener eines Geistes', le morceau le plus goth et dont le tempo rapide tranche avec le reste de l'album. Batterie, guitares goth'n'roll...mais comme à son habitude, Tillo ne peut s'empêcher de casser le rythme, il est donc entrecoupé de plages plus easy listening avec bruits de gens faisant la fête en arrière-fond, avant de reprendre de plus belle, agrémenté de petits synthés new wave. Mais l'ensemble n'est pas si désagréable avec ce petit côté kitsch...Pas encore un chef-d'oeuvre mais sympa dans l'ensemble.