Pierre Henry (1927-2017) › Fragments pour Artaud

"Là où les pyramides d'Egypte, avec leur triangle maçonné, sont un appel à la lumière blanche, il faut rêver, au centre souterrain du temple d'Emèse, d'une sorte de filtre triangulaire...un filtre pour le sang humain. Et il y a, sous le temple d'Emèse, un système d'égouts spéciaux, où le sang de l'homme rejoint l'intestin de certains animaux. Par ces égouts en forme de vrille ardente, le cercle se rétrécit à mesure qu'ils avancent dans les profondeurs du sol. Ce sang d'êtres sacrifiés avec les rites voulus va retrouver les coins sacrés de la terre. Il touche au primitif filon géologique, au tressaillement figé du chaos. Ce sang pur et rendu agréable aux dieux d'en bas, asperge les dieux grondants d'Erebe, dont le souffle finit de le purifier..." Aaah..., ces "Fragments pour Artaud" (1970), textes lus, atomisés, fracassés, dits par des voix blanches, fracturées, qui donnent tout leur poids à cette description des sacrifices humains pratiqués jadis par les indiens tarahumaras du Mexique… Voici l'oeuvre la plus baroque, la plus génialement atroce de Pierre Henry, une des plus virtuoses aussi. Cet extrait du "temple d'Emese", où une voix disloquée, inimaginable, décrit avec force détails les rites sacrificiels, pendant que se font entendre des percussions tribales menaçantes ainsi qu'un chant guerrier indien, ne vous donnera qu'une maigre idée de l'ambiance qui règne ici. "Pendant sept jours, qui correspondent aux saturnales grecques ou romaines, s'accomplissaient d'atroces tueries...rites étranges où le sexe de l'homme prend une importance démesurée". Composée dans la droite ligne de son "Apocalypse", cette pièce lui répond brillamment. C'est vrai que ça commence d'une manière un peu timide : des extraits de ces textes tardifs d'Artaud sont dits par une voie chaude. L'intérêt est autant porté sur le traitement de la voix (filtrages différents, réverbération...) que sur les échantillons de percussions tribales qui les accompagnent. Mais à partir de "La religion", on décolle véritablement pour ne plus retoucher terre jusqu'à la fin : bombardements électroniques, voix féminine démultipliée, larsens agressifs, échos métalliques guerriers : la violence du culte sanglant des Tarahumaras commence à être ressentie physiquement par l'auditeur. Les trois "Choeurs", bruits laryngés, rots, raclements de gorge, étouffements, accompagnés de fracas d'objets, forment un chant liturgique insupportable et cauchemardesque à souhait. Après le morceau de bravoure ahurissant du "Temple d'Emèse", François Dufrêne et ses vociférations inouïes donnent à nouveau réalité à une sorte de langue sonore primitive, qui ne s'exprime que par des éructations violentes ("Le langage"). Puis "L'étoile mange" (qui fait écho à "Cataclysmes IV" de l'Apocalypse de Jean) donne à la poésie surréaliste d'Artaud la dimension d'un texte sacré pour messe démoniaque ; et ces déchirements insensés qui recouvrent progressivement la voix... quel âge avait Merzbow en 1970 ? Ensuite, "Le temple est là" : beats de plus en plus rapides et douloureux assénés par un générateur de fréquence, et prière fatiguée de ces voix féminines déformées, soumises à une exténuation impitoyable. Lorsque tout s'achève, avec une répétition morne ("Il n'y a que le vide...") et l'atmosphère délétère mais lointaine d'un paysage ravagé, on atterrit enfin... Quarante-cinq minutes de bonheur, gutsiennes en diable. Si avec tout ça je ne finis pas par vous convaincre...