Museo Rosenbach › Zarathustra

Auteur d'un seul et unique album qui, eu égard à son titre, parle bien évidemment de la condition humaine, Museo Rosenbach rejoint la longue liste des groupes italiens du début des années soixante-dix à pratiquer une sorte de croisement entre hard et musique progressive. A l'instar des Balletto di Bronzo, ils n'hésitent donc pas à opter pour une dureté de ton, d'autant plus stigmatisée qu'elle est souvent utilisée comme valeur de contraste, et qui va de paire avec une imagerie relativement détestable (le portrait bien caché - mais bien présent - de Mussolini figurant sur le collage de la pochette, le tout concourant à donner au groupe une coloration politique plutôt tournée vers la droite, les isolant de fait du flot de gauchistes qui constituaient la majorité du mouvement). Musicalement, comme beaucoup de leurs compatriotes, la référence ultime demeure bien évidemment le King Crimson première époque. Mis à part la flûte, vous retrouverez ici tous les éléments qui continuent à faire de "In the Court of the Crimson King" un disque intemporel : une grosse louche de mellotron, des passages plus apaisés laissant sous entendre la venue d'une tempête prochaine faite de constructions alambiquées et torturées (l'air de rien, c'est bien tordu quand même), guitares proéminentes et orgues d'Église comme écrasées par la pression. Dominant l'horizon, la voix rocailleuse de Stefano Galifi sied à merveille à l'ensemble. Paru en 1973, il y a aussi plus d'un rapprochement à faire avec le père de toute l'école progressive italienne ; Banco del Mutuo Soccorso, dont il partage à peu de choses près la même approche (Califi l'évoque justement au travers de ses intonations). Pas aussi allumé que le seul album de Semiramis, "Zarathustra" est à mettre en bonne place entre les albums de Biglietto Per L'Inferno, Il Balletto du Bronzo et les trois premiers Banco. De quoi combler d'aise tous les amateurs des groupes précités.