György Ligeti (1923-2006) › Works for piano : Etudes, Musica ricercata

Attention ! Avant de rentrer dans ce monument, il convient de se découvrir en signe de respect, et de s'enlever de l'esprit tous les préjugés que l'on a sur la musique contemporaine en général, et sur celle de Ligeti en particulier. Ses Etudes sont véritablement universelles, échappant à toute catégorisation ; et elles s'imposent comme les plus importantes partitions pour piano seul écrites dans la seconde moitié du vingtième siècle, rien de moins. Le compositeur hongrois en a commencé la publication en 1985 et a continué régulièrement, jusqu'à aujourd'hui, à ajouter des pierres à l'édifice. Alors par où commencer ? Ce qui frappe en premier dans cette musique, c'est la richesse extraordinaire des timbres du piano, la multitude de couleurs évoquées par un seul instrument, utilisé dans tous les registres imaginables, d'une tintinnabulation de clochettes jusqu'à des grondements d'outre-tombe. Ecoutez la fresque impressionniste d'"Automne à Varsovie" : ce sont les feuilles des arbres que l'on voit tomber, les gouttes de pluie que l'on entend. Il y a là un véritable traité des sensations (écoutez aussi "Vertige", la bien-nommée). Souvent, c'est une nostalgie poignante qui sourd de ces pièces ("Cordes à vide", "Arc-en-ciel" qui fait croire à du Keith Jarrett ou du Bill Evans, "Entrelacs"). A d'autres moments, c'est l'aspect percussif de l'instrument qui prime ("Désordre", "Galamb borong", l'énergie cinétique de "Fanfares"), dans une virtuosité souvent extrême, mais jamais gratuite.Le sommet est sans doute atteint avec les deux dernières études du deuxième livre : un motif ascensionnel qui s'accélère de "L'escalier du diable" à "Coloana Infinita", et qui finit par vous étourdir, débutant dans le registre le plus grave du piano et se terminant par le martèlement frénétique de la touche la plus aiguë, après être passé par les tournoiements d'une véritable spirale sonore. Les influences de Ligeti sont très nombreuses, mais ça n'est que du Ligeti que l'on entend en définitive, nous faisant passer par tout le spectre des émotions : terreur et exaltation, sublime et grotesque, larmes et rire, car le compositeur hongrois n'a pas oublié son sens de l'humour ("Touches bloquées") et il y a toujours dans son oeuvre un aspect ludique. C'est ce qu'atteste également "Musica Ricercata" (1953), pièce beaucoup plus rigide dans le principe et dans l'esprit (deux notes différentes utilisées pour le premier numéro, trois pour le deuxième, puis quatre, cinq...jusqu'aux douze notes du onzième) mais qui, souvent ironique, laisse entendre des ambiances variées nous faisant vite oublier le parti-pris de départ : cavalcades, valses, fugues, et dans VII, utilisation d'un moteur rythmique qui fait fortement penser à la musique répétitive d'un Philip Glass, vingt ans avant lui... Cette interprétation de Pierre-Laurent Aimard, pianiste ayant des affinités particulières avec la musique contemporaine, a été supervisée par le compositeur lui-même. Bon, je crois que vous m'avez compris : vous devez vous frotter à ce disque.