Guts Of Darkness

"Gondwana" est une des pièces les plus fascinantes qu'ait engendrées le génial Miles Davis. L'atmosphère inédite de mystère aérien entretenue par la flûte de Fortune donne le ton dès l'intro de ces trois fantastiques quarts d'heure, envoûtants, aérés, soutenus dans le lointain par les rythmes roulants, retenus ou lascifs d'Henderson et Foster. "Now the band settled down into a deep african thing, a deep african-american groove, with a lot of emphasis on drums and rythm..." disait Davis. De retour en effet sur les rivages vaudous de "Bitches brew", "Gondwana" se déroule comme une séance de spiritisme, une soirée de maléfices et d'appels aux esprits, dans le silence de la nuit, la chaleur du grand feu, et la transe des fidèles. Étoiles, potions et sueur. Minutes entières tenues par une seule percussion, reverb' dans le silence et la batterie qui passe comme un tigre à l'affût, trompette et saxophone étincelants dans le ciel comme des éclairs d'argent, versant nocturne de "Zimbabwe" et de son insupportable frénésie, "Gondwana" clôt comme il se doit, avec génie et exhaustivité, la période la plus folle de la vie de Davis. Elle demeure l'aboutissement de ce mythique 1er février 1975, et des sept années noires, tout comme miraculeuses, qui y ont mené. Avant ce long périple dans les arcanes nocives des possessions sorcières, "Zimbabwe" la sauvage, la dangereusement longue, met l'esprit à genoux et pulvérise les nerfs. Il n'y pas un jazzman autre que Miles Davis qui aurait accepté, et ici demandé, de jouer sur un tel rythme, si rapide et si rock que ce poum-tchack furieux dans lequel Al Foster s'élance dès l'ouverture. La densité pesante du Prelude d'Agharta trouve ici sa maîtresse: même course au désespoir, même inertie sauvage, même système tournoyant qui saisit l'auditeur et le mène peu à peu jusqu'à l'œil du cyclone... mais ici c'est plus long, plus rapide et plus dense, un bloc monumental mené à 100 à l'heure par la basse d'Henderson et qui laisse les présents, musiciens et public, aux portes de la folie. Quarante minutes ainsi ça rend fou et malade, c'est à la fois atroce et mortellement jouissif ; la lourdeur de ce groove, la densité sans fin, les descentes chromatiques qui s'abattent comme des sorts ont vite fait de pousser celui qui se trouve là au bord de la nausée. Les plongés jam s'aventurent dans l'excès, chaque note se refuse à la suivante dans un ballet convulsif que l'auditeur ne peut réellement pénétrer. Peu importe les longueurs, les quintessences opaques où tout le monde se dispute, l'aspect répétitif, ce sont eux justement qui nous plongent dans le délire, nous forcent à l'abandon en nous poussant à bout... épuisés et transpirant. Les longues plages minimales, de détails et silence qui traversent "Zimbabwe" nous évitent de justesse une horrible noyade. Ça avait commencé "de manière silencieuse", sept ans plus tôt, ça se termine ici, dans une apothéose de son et d'exigence que seul le côté jam peut faire, et justifier. Avec "Pangaea" le génial Miles Davis se montre seul détenteur de la symphonie jazz... pour cela il use du funk, du rock et du délire, il élève toute sa science au rang de prophétie.