Moondog › Moondog

Réactualisé tout récemment par les ondes radiophoniques ou télévisuelles (ne m'en voulez pas si je ne me rappelle plus dans quel générique radio ou télé, ou encore dans quel spot publicitaire "Bird's Lament" a été exploité), Moondog, de son vrai nom Louis Hardin, est un vrai phénomène. Artiste de rue et véritable sensation new-yorkaise pour s'y être produit un nombre incalculable de fois dans des accoutrements provenant en droite ligne du Moyen-Âge, notre mystérieux compositeur, aveugle de surcroît, ne se fit pas prier quand on lui proposa d'enregistrer quelques unes de ses pièces à la fin des années quarante. La légende raconte qu'au début des années soixante, après une période relativement discrète, il fût hébergé tout un temps par Philip Glass et Steve Reich. Toujours à la même époque, il rencontra également Terry Riley ; il n'en fallait pas plus pour rendre à Moondog la paternité du minimalisme, chose qu'il refusa pourtant toujours en bloc. Fin des années soixante, c'est la renaissance discographique avec un contrat chez Columbia qui va publier, coup sur coup, ses deux plus gros succès : "Moondog" et "Moondog 2" que le label, aujourd'hui sous tutelle Sony, a eu la bonne idée de ressortir en un seul CD, qui plus est, à un prix ultra démocratique. Alors, à quoi ressemble-t-elle cette fameuse musique ? Il faut connaître la vie de Louis Hardin pour se rendre compte qu'il n'y a pas de secrets ; son œuvre, dans son évidente beauté, n'est que le résumé de sa propre éducation musicale, et c'est déjà beaucoup. Inspirée des madrigaux, de la musique plus communément classique, du jazz à l'heure du bop, et d'une fascination jamais démentie pour les rythmiques issues de la culture indienne (chose qui, par ailleurs, le conduira à fabriquer ses propres instruments), les trente cinq titres de ce recueil, ainsi réunis, sont un savant dosage des influences précitées, certaines à priori contre nature, mais qui révèlent au bout du compte une musique hors du commun, et aussi hors du temps. À découvrir.