Aghora › Aghora

On a peut-être mis le temps, mais on est comme ça sur Guts ; chose promise, chose dûe ! Après m'être attiré la foudre des internautes à la rédaction d'une chronique mitigée, avare en éloges, mais sincère, à l'égard du mythique album "Focus" des américains de Cynic, me voilà en train de caresser voluptueusement les touches de mon clavier pour m'atteler à la rédaction de celle d'Aghora, sa suite en quelque sorte. En fait, mis à part sa section rythmique, réquisitionnée pour l'occasion, Aghora n'a aucun rapport avec Cynic. C'est plutôt même une histoire de famille ; une formation née dans l'esprit du guitariste Santiago Dobles à laquelle il va adjoindre, outre les techniciens de "Focus", une seconde guitare en la personne du très effacé Charlie Ekendahl, et une voix féminine, celle de sa soeur, Danishita Rivero. La musique d'Aghora a pourtant les traits de ce death métal mélodique ultra technique que l'on avait pu apprécier à sa juste valeur sur le seul album de Cynic, mais ce sont dans les nuances, parfois de taille, que vont se situer toutes les différences qui rendront - en ce qui me concerne du moins - l'écoute de cet album-ci bien plus gratifiante. C'est une question de goût, et il y a fort à parier que les qualités que je vais énumérer seront précisément ce que leurs détracteurs leur reprocheront en premier. Il y a d'abord la voix, fort jolie, de Rivero. Bon, faut avouer qu'en début d'album, ça fait un peu tâche et que certains de ses exercices de soprano sur "Immortal Bliss" rebutent plus qu'ils ne séduisent. Mais la pilule une fois passée, l'oreille s'habitue vite à ce contraste intéressant face à une musique speed, rythmiquement complexe ("Transfiguration") et aux harmonies multiples ("Existence"). Pour les parties de guitares, Ekendhal a beau être là en soutien, c'est bien Doblès que l'on entend, et on entend que lui. Il multiplie les solii à la croisée d'un Steve Vai et d'un Alan Holdsworth, si pareille chose est possible. Il introduit une multitude de couleurs et de modulations qui, plus encore qu'avec Cynic, flirtent avec un rock expérimental, aventureux, progressif (ça y est, je l'ai dit) et qui enrichit grandement sa musique. Parfois même un peu trop. Et puis, bon, finalement, j'y viens ; il y a la paire Sean Malone (basse) et Sean Reinert (le Reinert qui tient les baguettes sur l'album "Human" de Death, histoire de situer...), absolument colossale. Tout cela est diablement maîtrisé mais manque tout de même un peu de feeling. Ceci dit, il y en a quand même nettement plus, à mon humble avis, que sur "Focus" et la diversité des ambiances que l'on trouve sur le disque (la longue plage instrumentale "Jivatma" annonçant les pérégrinations solitaires de Malone à suivre) rend l'expérience si pas essentielle en tout cas hautement recommandable.