Vous savez ce que c'est que le conditionnement ? C'est une chose terrible, à bien des égards. Elle l'est d'autant plus quand elle ne laisse plus aucune alternative, quand toutes les issues sont bouchées. Bien malgré lui, Talk Talk stigmatise cet épineux problème. Pour ceux d'entre nous qui ont connu le groupe à l'heure de sa renommée internationale, il signifiait pour beaucoup - et seulement - chanson pop répondant aux canons des modes et des tendances volatiles des années quatre-vingt. Mais de ce succès, le groupe de Mark Hollis et Tim Friese-Green en a considérablement souffert. Tiraillé entre une maison de disque qui voulait voir son investissement se matérialiser en malettes cadenassées remplies de billets verts et un public qu'on a fourvoyé qui ne demandait qu'une nouvelle dose de sa came sous forme de tubes millimétrés, personne ne semblait vouloir prendre en considération le devenir artistique de cette formation. Déjà, sur "The Colour of Spring", l'amorce d'un changement était perceptible, mais sonnait le compromis avec la présence de titres à même de satisfaire les attentes des ogres précités qui castraient leur liberté créatrice. "Spirit of Eden" est le premier tableau d'un volet en deux partie, d'un dépouillement extrême, une mise à nu frisant l'indécence où le groupe se donne les moyens de sa prétention. A jamais sacrifié sur l'autel du Dieu argent pour lequel sa maison lui fit les pires des misères (et elle continue d'ailleurs à s'en mettre plein les poches sur son nom), Talk Talk est un des rares groupes des années quatre-vingt à avoir osé faire volte face à la gloire qui l'attendait pour proposer une pop audacieuse, fragile, en perpétuel équilibre sur un fil vibrant au gré des émotions que véhiculent ces six titres enchaînés. L'élégante simplicité d'Erik Satie, l'esthétisme épuré de Miles Davis, la sensibilité contrariée de Peter Gabriel, la tétanisante beauté de Robert Wyatt, "Spirit of Eden", c'est tout cela. Un disque plein et beau où la musique respire et vit. Tout simplement.