Pascal Dusapin (1955) › Requiem[s]

Les requiem [s] du français Pascal Dusapin sont parmi les pièces les plus singulières du genre. A-capella pour le «granus sinapis» et le «umbrae mortis», juste soutenus par des instruments au rôle d’arrière-garde dans le «dona eis», ces chants à la fois austères et plaintifs, sombres et diaphanes sont faits de voiles tendus, de plans vocaux monotones qui se hantent les uns et les autres, se survolent et s’effacent en une lente variation de notes et de profondeur, de plans et d’arrières plans plus sobres et purs à mesure qu’ils se dévoilent. Souvent chaque pupitre n’entonne qu’une note unique et l’étire dans le temps comme on dresse un rideau, tandis que d’autres toiles se tendent, toutes aussi froides et mornes, et dans cette surprenante et hypnotisante danse ralentie aux textures dissociées surgit parfois la ligne lunaire d’une voix soliste qui semble, plutôt que de marcher sur une route mélodique, sauter comme d’autres tombent au hasard de ces plans glacials et désertiques qu’étendent et font mouvoir les différents pupitres du chœur. Les variations mélodiques sont infimes, allant par demi-ton, attendant des secondes avant d’oser grimper. Les notes se suivent laborieusement, sans assurance, comme si chaque nouveau pas était un risque à prendre. A mesure que les chants progressent on est de fait sans cesse plus profondément plongé dans la lumière désincarnée et blafarde de cette musique, les plans se joignent et se mettent à gronder et lorsqu’ils retombent soudain, il en reste un souvenir ténébreux qui murmure dans les graves… car c’est une messe des morts. Extrêmement plastique, la musique de Pascal Dusapin arrive pourtant ici à un aboutissement expressif remarquable d’où naît une émotion souvent diffuse, fuyante et incertaine, mais palpable. L’extrême sobriété, y compris dans les écarts harmoniques, des mélodies font de cet univers sonore un lieu à la fois tendu, inquiétant et tenace, mais qui ne bascule jamais dans l’effroi. Le compositeur reste toujours à la lisière de l’abîme, il préfère l’inquiétude, l’angoisse éthérée à la terreur violente. Ces chants fantomatiques tiennent de la danse ralentie des âmes mortes, comme on assisterait dans une clairière perdue aux errances sous la lune des esprits tourmentées.