Marillion › Misplaced childhood

Les toutes premières secondes de cet album sont le fait du seul Mark Kelly et pourtant, on sent déjà que c’est tout le groupe qui a franchi le seuil de la maturité et de l’accomplissement. Ça y est : tout est là. Basse, batterie, claviers, guitares : le son est enfin trouvé. Avec le son se révèle alors toute la richesse et la finesse du vocabulaire : les rythmiques de Rothery sont multiples et belles, la qualité musicale et sonore de ses soli impressionnante, Kelly en met beaucoup et c’est pour ça qu’on l’aime : nappes, arpèges, piano, harmonies riches. Mais voici aussi la véritable révélation de cette incroyable paire rythmique dont est doté le groupe britannique : Mosley est un batteur d’une nonchalance, d’une précision technique et d’une inventivité tout aussi surprenante que discrète réellement prodigieuse, et Trewavas est un putain de grand bassiste : rien de moins ! Ce petit bonhomme va désormais transcender littéralement toute la musique du groupe en étant bien plus qu’un agent du rythme, bien autre chose qu’une simple assise harmonique pour une guitare vedette. Ses lignes d’une souplesse et d’une fluidité fantastique se montrent aussi essentielles à l’oreille que les guitares ou le chant : il allie la science mélodique à l’invention rythmique, la souplesse à l’impact et le bon vieux Ian, derrière ses fûts, a tout compris de son comparse. Alors oui : la musique de Marillion est désormais totalement ampoulée, soyeuse et lustrée, dégoulinante pour certains… mais quelle incontestable inspiration, quelle richesse, quelle sens de la progression, de la densité, de l’arrangement, et quelle maîtrise du vocabulaire. Il faut s’attarder sur le travail de Mosley-Trewavas, écouter Kelly lorsque Rothery semble conduire, se laisser raconter cette histoire par le grand Fish qui y a mis tout son cœur, pour se rendre compte à quel point cette musique si facile d’accès est pourtant sophistiquée, travaillée et savante. Ça pleure, ça explose, ça tombe amoureux, ça se torture les abysses cérébrales avec délectation, ça monte et ça descend, ça gémit dans un coin… ça sanglote dans la nuit. Ternaire insoupçonnable, mesure impaires invisibles, arrangements dentelliers en cohérence totale : Marillion semble avoir inventé la complexité inaperçue. Car Marillion en créant le néo-prog a souhaité remplacer le visible par le senti, le montré par l’offert… et maintenant qu’il est prêt et sûr de lui, il nous fait prendre toute la mesure de sa merveilleuse générosité. Messieurs de Marillion, à qui l’oreille de votre humble serviteur doit tant, bienvenu dans la cour des maîtres.