Morgion › Solinari

Il y a des disques qui se voient comme un tout. La puissance d’un album c’était bien ça : l’artiste, grâce au format nouveau, lp ou cd, avait le choix. Soit compiler des morceaux bêtement, soit saisir l’occasion de dessiner un tableau et de présenter une œuvre complète, réfléchie, dont l’écoute complète nécessitait temps et investissement. Tu m’étonnes que ça ne fonctionne plus aujourd’hui, même mourir est une perte de temps.

Alors, on apprend, encore aujourd’hui. A lever le pied, à s’arrêter et ressentir. Quelque chose, un frémissement, une esquisse de sensation qui nous rapprocherait du Graal, de l’immortalité, du triomphe face au temps. Le Doom, c’est le seul genre qui me procure cela. Le seul genre qui oblige parfois à s’arrêter, à attendre, à souhaiter. Derrière son désespoir latent, le Doomeux sait que derrière chaque barbe se cache un type qui veut juste aller mieux, qui veut juste contempler le beau, celui qui est fini, qu’on peut regarder droit dans les yeux, et dire enfin « J’aime».

« Solinari ». Derrière ce patronyme de nerd d’Ad&d, se trouve une des merveilles du Doom/death 90s. Un album référence des connaisseurs. De ceux qui savent (Oui, encore). Morgion n’a jamais eu la reconnaissance qu’il aurait mérité. Trop calme, trop ambient, trop terré dans son cabin en bois... Malgré la signature chez Relapse, l’influence principale d’Agalloch (J’en suis certain) est passée à côté de son momentum, malgré l’originalité, malgré l’inspiration, malgré le talent. Cruel. Et je ne sais absolument pas pourquoi.

« Solinari » est un disque de Doom/death/ambient qui a tout pour lui : ces longues plages ambientes typées forêts automnales, ces explosions d’ursidés qui fissurent la glace, cette atmosphère absolument unique comme si Fields of the Nephilim était parti en vacances au Mordor (« All the loss »).
Un disque qui crée du silence, qui sidère avec sa répétitivité justifiée. Les arpèges s’entêtent, il ne fait pas vraiment froid, on entendait presque le feu crépiter, avant de se regarder autour de quelques nappes rappelant vaguement Badalamenti sur Twin Peaks (« (The last sunrise »). Quasi mystique et halluciné, « Solinari » vient comme il est : un peu à poil, sans prétentions. Honnête et nécessaire. Et s’il est vrai que les patterns de progression finissent par être un peu gros et prévisible, il faut bien se rappeler que nous sommes en 98-99, que la scène était relativement vierge à l’époque et que le chemin pris par ces américains, quasi personne ne l’a suivi ensuite. Je sais que certains n’ont pas du tout aimé cette orientation mi dépouillée, mi ambiento-forestière ; l’époque voulait du riff et du gras, et bien que Morgion soit capable de s’énerver à coup de HM2 et de grosse voix d’ours vénère, ce n’est pourtant pas pour cela qu’on vient écouter cet album. C’est pour y trouver de l’apaisement, de la sérénité. Et 30 ans plus tard, la magie opère comme si le temps n’avait plus d’emprise. L’homme meurt, pas son empreinte. 5.5/6.