La fleur c'est un son. La Fée Clochette a un orgue, Peter Pan a un saxo. Et au fond de la savane suédoise, le Soleil se couche en remontant sa couette jusqu'au menton. Voici, en 2025, quelque chose d'étonnant : le meilleur album d'Enya, par une Anna. Ou quelque chose comme ça... Une sorte de pop new age "quali" par une musicienne bien plus intuitive que conceptuelle dans son approche. Amené par une pochette ayant quelque chose d'un potentiel meme internet, écrin au final bien senti pour ce disque fabuleusement tarte. Un peu comme jadis celle d'un Radical Romantics, par une autre artiste scandinave qui aime les visuels forts : c'est celle qu'il fallait à cet instant précis, pour l'humeur enfantine d'Anna Von Hausswolff.

Iconoclasts ne renverse rien, ne déconstruit rien... Il est juste farouchement "nature", dans son approche ; pas comme un vin de parisien qui sent le chien mouillé, plutôt comme une déclaration d'amour aux musiques hollywoodiennes les mieux fichues. Par exemple. Des souvenirs d'enfance recrachés en longues chansons douces. Les passages aux accents très Disney (école Roi Lion) s'y disputent des variations sur la pop atmo aux forts relents new age, donc, qui la travaillent davantage que l'influence de Kate Bush (nettement plus présente sur son album Ceremony) et la façon personnelle qu'Anna a de refaire du Lisa Gerrard, un peu comme une elfe revancharde... Ici, l'influence plus forte des musiques de films dont (les bons) Hans Zimmer (Gladiator mais aussi Rain Main - cf. "Unconditional Love" - quand c'était plus Interstellar sur Dead Magic) prouve qu'Anna n'a pas peur de fouiner dans ses souvenirs de môme, pour mêler à sa musique des choses plus grand écran, grand public...

Alors si dès la sortie bon nombre d'adulescents fascinés se sont un peu emballés sur l'objet en le bombardant chef d'œuvre, il me semble malvenu de moquer la hype des hipsters comme un péteux HPI : ici on est pas tant dans le truc qui refait la roue et se fait encenser sans raison parce que c'est tendance, plutôt dans quelque chose d'un dessin au crayon de couleurs. Mais un BEAU dessin, qu'on est fier d'épingler et qu'on recroise à chaque moment avec bonheur ! "Régressif" me chuchote une influ-menteuse devant un quatre-quart revisité en cup cake... mais... non : il n'y a rien de régressif dans le fait d'aimer en adulte une musique aussi candide et sympathique, quand elle est si bien faite et subtilement différente, tout en charriant moult souvenirs, dans son cocon entre rêve, nostalgie et futur - puisque dans certains moments écoloniriques c'est aussi un monde à la Avatar qu'on peut voir... mais avec un bleu ici moins gel WC que ciel !

Tout ça est ravissant, sensuel, aussi étrangement que familièrement féérique. Et n'est pas plus bête que de trouver à la fois incongru et naturel son duo avec l'Iguane, crooner yankee plus madérisé qu'un Johnny Cash en phase terminale, dont la voix est ici plus délicieusement gâteuse et moelleusement chamane que jamais. Cette chanson ne vaut pas une "In the Death Car", d'accord, mais elle a quelque chose qui rend tout chose. Quant aux parties de saxophones, à la fois simples et oniriques, j'ai vu à leur sujet cité Colin Stetson, mais elles m'ont bien plus rappelé Van Der Graaf Generator (surtout "Struggle With the Beast", ronflante comme un générique TV épique présenté par Guy Fiat Lux), ce qui n'est pas nouveau pour qui connaît son album Miracoulous... Quand à l'orgue, il est tapis, et revient en premier rôle qu'aux moments où la suédoise le juge opportun, comme un rappel qu'elle sait faire ça, avec sa superbe, mais est bien loin de n'être que ça, elle qui a d'abord une voix... Voili, voilou, on met les voiles, vers la voûte... Un album qui s'écoute plus qu'il ne se raconte, au fond, et c'est très bien comme ça !

Iconoclasts, c'est pas l'enfance de l'art : c'est l'art de faire croire à quelque chose d'enfantin. Un poster bucolique peu cliché un peu étrange au fond du grenier, qui devient vivant et vous aspire, gentiment, tendrement. Mais aussi simplement : la beauté d'un mouvement, d'une fabrication, dans un univers de conte, immémorial, universel. Anna au fond, c'est une artisane, bien plus qu'une artistoïde : chacun pourra être touché par sa musique, pas besoin d'avoir fait les Beaux-Arts. Iconoclasts, plutôt que de s'échiner à crâner ou faire étalage de pseudo-folie créative comme chez tant de petits malins, comme on aurait pu le craindre, a d'abord quelque chose d'un rappel à l'essentiel : la musique existe avant tout pour émouvoir. Sans peur du ridicule. Alors on déplie ses petites ailes en pain d'épices, et on s'envole dans le ciel en grenadine, pour le Pays Imaginaire. "I-MA-GI-NA-TION", comme disait Bob L'Éponge - à qui cette pochette rend sans doute hommage.