Daft Punk › Revolution 909

Aaaah Revolution 909. L’impression d’une austérité absolue, excessive, en découvrant le clip sur M6 un de ces matins difficiles, comme si on attendait une voix, un contenu qui ne viendrait jamais. Comme sur Da Funk, Around The World, Daftendirekt et nombre de leurs titres, Revolution 909 démarre en douceur par la rumeur d’une fête lointaine à laquelle la musique nous invite... Enfin, ici, il y a un effet volontaire de faire se sentir l’auditeur « en dehors », avec ces flics qui débarquent et qui n’arrivent qu’à faire rigoler la foule (un monde fictif et parfait), rare moment politique chez Daft Punk (avant Human After All dont c’est un peu l’intérêt principal)...

Après avoir trituré un clavier TB-303 lors du break Acid du milieu de Da Funk, Daft Punk rend hommage à la boite à rythme 909, toujours une Roland, celle-là même dont on entendait le charleston fermé juste avant ledit break Acid... Revolution 909, c’est autre chose, pas de coulées acid ici, pas de riff P-Funk, aucun riff d’ailleurs, mais surtout une cadence régulière, une vitesse de croisière, des sons feutrés peu identifiables, ingrats à première vue, comme déformés par l’effet doppler... Mais pour un rendu au final addictif. Purement instrumental (ce que l’inutile remix sabote un peu), rectiligne, haletant, austère et industriel comme le clip hypnotisant de l’époque, dont la banalité criait à la face du monde le refus de l’image et du glam de la génération techno (dont Daft Punk n’aura fait partie que peu de temps).

Avis aux techno-heads : Je cherche encore des morceaux de techno qui dégagent ce feeling, cette sensation de raideur peu agressive, de frottement brumeux, de léger vague à l’âme tout gris, de cette torpeur de ciel bas. Du son Daft Punk on a beaucoup parlé, pas forcément dans les 90's mais plus tard. Au moment de ce single, c'est un son assez ramassé, très "contraint" : beaucoup de différents compresseurs et égaliseurs pour obtenir une dynamique proche des enceintes de clubs, des samples filtrés à travers différentes sources (parfois des petits transistors, ou un Ghettoblaster sur lesquels le duo teste ses morceaux), resamplés plusieurs fois pour avoir un son "dégradé", bref, une méthode pas si éloignée de celle qu'adoptera 10 ans après, dans un style rock psyché puis pop, Tame Impala. Chez Daft Punk, le technicien, opérateur de leurs innombrables machines - toutes analogiques au début - c'est Thomas, tandis que Guy-Manuel est le type un peu plus romantique qui cherche l'accroche, la brillance (il a d’ailleurs dessiné leur logo)... Enfin, la limite entre l'info et la déduction est toujours flou, avec un groupe ayant autant le goût du secret, goût qui se muera dès 2001 en véritable science de la mise en scène, voire génie marketing muet. Occuper le terrain sans s'exposer, sans s'exprimer, avec une approche tout en marqueurs visuels. Ce qui a le mérite indéniable, pour l’heure, de replacer la focale sur la musique.