Iron Man › Black Night

Dans la catégorie des traditionnalistes du Black Sabbath des années 70 à 72, on retient surtout les grands du doom des années 80 que sont Saint Vitus, Pentagram ou Trouble. Mais Iron Man, ce perdant magnifique ? On en parle ? Certes, un groupe en retard avec ce premier disque enregistré en 92, plus intégriste aussi, appliquant consciencieusement les recettes des précurseurs de Birmingham.

Consciencieusement ? Viscéralement plutôt : la passion pour la bande à Iommi transpire tout le long des 50 minutes de ce premier disque du groupe. Les riffs d’Al Morris III, parfaits pour accompagner les virées à moto les cheveux au vent, ne dépareilleraient pas sur Paranoid ou Master of Reality. La section rythmique plombée est solide avec un batteur au jeu varié et une basse graisseuse comme il faut. Ça groove non-stop. Il pleut du solo bluesy en veux-tu en voilà, avec quelques petites touches de synthétiseurs pour nuancer les ambiances. Alors que demander de plus ?

Certes, musique ringarde au possible, pour cette année 93, date de sortie du disque, musique dépassée, déclassée, exhalant la lose : divorce difficile, loyers impayés qui s’accumulent, calvitie galopante avec, pour seul exutoire, la salle de répét’ où jouer du doom. Mais une lose majestueuse, pleine de panache, une désuétude pleinement assumée : l’exutoire se mue ici en réjouissance, celle de jouer et d’enregistrer une musique que l’on aime, sans autre prétention que celle de se faire plaisir et d’emporter avec soi, dans sa passion, quelques rares auditeurs. Du travail d’honnête artisan, respectueux des traditions sabbathiennes, on l’a dit, répétant inlassablement les gestes ancestraux développés par les pionniers du genre. Mais, comme tout bon artisan, insufflant à son travail de petites touches personnelles, apposant sa marque comme ces leads plus Saint Vitus que Black Sabbath ou ces extraits de journaux télévisés sur Vampires ; un Time For Change qui fait la nique aux freluquets du grunge ; de la double pédale sur Life’s Toll ; une guitare n’hésitant pas à abuser de la wha comme sur Leaving Town ; une introduction avec nappes de synthétiseurs mélancoliques sur Why can’t you save me ? ; un son plus moderne dans l’ensemble, aux grondements réconfortants. Seul point faible du disque peut-être ? Rob Levey, un chanteur aux intonations à la Ozzy en plus grave, mais sans le charisme et à la justesse toute relative.

Iron Man, c’est le chevalier-paladin du doom, probablement conscient de la futilité de son engagement en cette année 93, de son destin d’éternel outsider de l’ombre mais qui garde la foi ; ce chevalier chargeant, malgré tout, les moulins de la modernité, que ceux-ci s’appellent, selon les époques, NWOBHM, thrash, glam metal ou grunge, ce grunge ayant le toupet de se réapproprier de façon beaucoup plus personnelle l’héritage sabbathien. N’est-ce pas, aussi, cet acharnement, ce jusqu’au-boutisme vain qui plaît tant dans le doom ?

S’il n’est pas interdit d’avoir une préférence pour l’album suivant, au chanteur plus expressif et poussant le mimétisme au point d’avoir une production plus Black Sabbath que Black Sabbath, ce serait un tort que de passer à côté de ce premier disque, fait avec l'amour sincère du travail bien fait.

Et puis, cerise sur le gâteau, entre nous, qui n’a jamais eu envie de porter un t-shirt à l’effigie de la pochette de cet album, tout-à-fait approprié pour afficher son caractère de leader-né durant les sessions team-building visant à créer une inner-synergie positive et un competitive mindset au sein de son entreprise ?