Clipping. › There Existed an Addiction to Blood

Splendor & Misery était une odyssée S.F., spatiale, galactique ou sous-marine. Une long parcours à travers les mondes... Ici, les mondes sont confinés – There Existed an Addiction to Blood est un huis-clos. Un film d'épouvante – psychologique et rampante, une partie jouée avec la claustrophobie, les montées de paranoïa. L'horreur a mille noms – pour un peu moins d'invités, tout de même – mais son horizon est bouché, fermé.

La musique, d'abord, est presque feutrée, curieusement matte. Tout parvient comme étouffé, du dehors. Tout résonne trop net, qui est émis de l'enceinte, de l'intérieur, d'entre les murs. Clipping dévoile lentement les scènes, toujours filmées à des distances, selon des angles bizarres, gênés, qui révèlent les détails gênants, rend les lignes des décors, les atmosphères menaçantes.

Le son n'a pratiquement plus rien de noise, le plus souvent – ou alors sournoisement, usant d'une science consommée de la tension, torsion, des montées de saturation. L'air est piqueté comme par une neige curieuse – comme les anciens écrans déconnectés de l'ère cathodique, analogique. Parfois, tout de même, le bruit blanc/rose/marron ressurgit brièvement – sur La Mala Ordina, par exemple où c'est The Rita qui passe – mais il ne parvient pas à noyer, évacuer le malaise.

There Existed... est un album de hip-hop aux arrangements électro presque « normaux », dans son époque. La plupart de ses pistes pourraient s'intégrer dans une playlist de genre, sans choquer, faire dissonance... Ne seraient ces parasitages soudains, fréquences grésillantes et beats qui se mettent à claudiquer. Alors, There Existed..., sur ces passages, ces extraits, pourrait bien se retrouver balancé par dessus les bacs trap, drill, directement du côté d'exercices noise-rap à la Dälek, Death Grips... Sauf que non, toujours pas – pas plus que les premiers disques du groupe. Parce que leur truc à eux demeure toujours aussi foncièrement hip-hop – avec un flow, une narration, qui n'appartiennent qu'à ça, sans « crossover » quelques soient les mutations de la forme.

Certains, certaines de celles et ceux convié.es par le trio viennent, donc, du monde de la noise, d'autres musiques expérimentales plus ou moins reconnues publiquement, académiquement, field recording etc. ; d'autres posent des couplets gangsta ou « conscients », fictions et bouts d'ego-trip. Mais ce n'est jamais de l'hybridation, j'insiste – tout se rencontre, se tourne autour, s'émule, mais sans perdre son état propre. Tout est tranché mais tout demeure dans cette obscurité dont les variations confondent les perspectives.

Daveed Diggs est la voix constante, le fil – mais de cette voix-guide, on ne peut jamais être certain qu'elle en sache plus, sans erreur possible, que l'une ou l'autre de celles des autres qui interviennent, lui répondent, continuent sa parole, tentent de la contredire, ou lâchent leur fait sans se soucier de cette ligne à priori conductrice. Jonathan Snipes et William Hutson construisent les architectures changeantes – et les autres, qui viennent, s'engagent dans des jeux de stratégie, avec ou encontre eux.

Ça tourne, progressivement, à l'instabilité mentale, sensorielle. Ça devient aigu, vraiment perturbé, sur All In Your Head – et c'est là que resurgit l'espèce de gospel régénéré, modifié, de l'album précédent, mutant, là encore. La voix dans la tête. Qui sur la plage suivante énonce d'emblée qu'il « existait ici une addiction au sang ». Et le flow de Diggs, à nouveau, de s'emballer.

There Existed est un bloc. There Existed est une carte, un plan. There Existed est un circuit – un assemblage de circuits, composantes. Clipping ne cesse toujours pas de changer, bouger, exprimer sur d'autre modes sa substance inaltérée. Story7 fait perdre haleine. Attunement, juste derrière, en profite pour s'approcher dangereusement tandis que nos jambes fatiguent. On réalise que cette deuxième moitié du disque, avec sa dynamique faussement cassée, nous a saisi là où la première, trompeusement étale, nous avait... Déposé.

Puis vient cette dernière plage – et c'est, de nouveau l'interprétation d'une pièce contemporaine – d'un certain répertoire classique-contemporain, j'entends, pas fatalement « aligné » (sur la doxa des écoles et des salles officielles, des orchestres renommés). Sur Midcity, on soupçonnait le groupe d'avoir hacké Steve Reich – du côté de son It's Gonna Rain ou par là, cette période. Sur CLPPNG, c'était John Cage et son William Mix. (Sur Splendor & Misery, il semblent qu'ils aient fait une pause sur ce procédé là). Cette fois, l'emprunt est pleinement avoué. C'est une composition de la Néo-zélandaise Annea Lockwood. Piano Burning. Qui consiste principalement en ce que son titre indique : l'enregistrement d'un piano qui brûle (un piano droit, et abîmé au point de l'irréparable, précise paraît-il la « partition »), de bout en bout de la consomption. Dix-huit minutes durant, le bois craque, les flammes soufflent. On entend aussi comme des grillons, des criquets. Le feu mange et le monde continue. Il existe sûrement une addiction, aussi, aux cendres et aux braises. Les yeux, dans le nuage de fumée, doivent finir par s'habituer – si soi-même, assez longtemps, on n'est pas consumé. Les oreilles restent ouvertes, réceptrices, les sens perçoivent tous les détails. Le chapitre, le volet suivant, sera d'une horreur plus franche.