Ennio Morricone › Once upon a time in the West / Il était une fois dans l'Ouest

Ça ne pouvait que continuer... Après avoir œuvré sur les trois films composant la trilogie de l'Homme Sans Nom, Ennio Morricone retrouve Sergio Leone pour sa nouvelle trilogie, qui sera sa dernière, "La trilogie du temps". Cela commence avec ce "Il était une fois dans l'Ouest" sorti en 1968 (la BO ne sortira qu'un an plus tard) qui continue dans le style du western spaghetti. Forcément, le résultat est réussi, à tout niveau. Le film est une nouvelle fois un chef d’œuvre du cinéma avec une tension palpable, un jeu sur la gestion du temps, l'attente, parfois interminable, puis l'urgence, la rapidité pour tirer avant l'autre. C'est aussi le film qui introduit Charles Bronson dans son rôle d'homme à l'harmonica. Et là aussi, Ennio Morricone réussit à créer un thème légendaire à l'harmonica, tout en groove, accompagné d'une guitare électrique au son particulièrement métallique, comme si la guitare était accordée avec des fils de fer ultra-tendus. Ce thème, au même titre que "The ecstasy of gold" ou "A fistful of dollars" entre autres, fait partie des chefs d’œuvres d'Ennio Morricone et de la musique de film en général. On ressent cette chaleur étouffante et ce vide dans l'immensité du désert de l'ouest où il n'y a aucune loi et où on ne vit jamais bien vieux. Même s'il recèle de morceaux bruitistes amenant une atmosphère inquiétante et morbide, l'album est plus symphonique que ceux de la trilogie précédente avec de belles envolées puissantes et intenses avec des chœurs prenants, à l'image du morceau-titre. Là où par le passé, les trompettes jouaient un rôle particulièrement poignant et salvateur dans la musique de Morricone, ce sont ici les violons qui jouent ce rôle de manière admirable, avec des envolées puissantes et tellement intenses, d'une rare beauté, comme seul l'Italien en est capable ! J'ai toujours trouvé qu'il y avait une atmosphère particulièrement noir sur ce film, pourtant baigné par un soleil de plomb ultra-lumineux, grâce à un Henry Fonda particulièrement ignoble et sadique dans son rôle de tueur impitoyable. On retrouve cette atmosphère tout au long de cette BO. Elle peut sembler par moments longue et plaintive, mais cela renforce l'atmosphère de méfiance quasi-continuelle qui entoure ce volet de la trilogie. Cela devient une habitude, mais encore une fois la collaboration Sergio Leone/Ennio Morricone fait mouche et leurs arts en deviennent indissociables, jusqu'à faire de l'ombre aux autres œuvres d'Ennio. N'empêche, on a là encore une très grande réussite avec une bande originale fluide, variée avec des moments cultes du genre. Ennio Morricone enfonce le clou avec une nouvelle œuvre riche, intense et puissante.