Antonio Vivaldi (1678-1741) › Stabat mater

Des thèmes au violon tous plus tristes et beaux les uns que les autres, une écriture limpide et simple, un rythme parfait et solennel, un chant entre prière et larme, plainte et complainte… Antonio Vivaldi a signé un des plus beaux et des plus poignants Stabat Mater qui soit. Celui à qui l’on a pu reprocher une certaine légèreté, une trop grande facilité d’écriture signe là où d’autre se perdraient en baroque un joyau de mélancolie pure et magnifique. Extrêmement accessible en raison de son vocabulaire simple, du rythme délié et de la surprenante et évidente beauté de ses mélodies, la partition est toute entière tournée vers la peine et la douleur : Vivaldi était prêtre et prenait la douleur de Vierge très au sérieux. La beauté vient des accords que joue la basse continue, profonds et graves, sur lesquelles les cordes les plus claires expriment, en alternance avec la voix, des lignes dont la mélancolie vous entre dans la tête et le cœur à la première écoute, et ne vous quitte plus. Les instruments se font discrets et infimes pour que la voix soit reine, ses accents, ses troubles, ses affections sont perceptibles, au centre du sujet… avant qu’elle ne se taise, comme à bout de force morale, et que délicatement les cordes prennent de l’ampleur, et la suite mélodique. Entre le balancier d’une basse régulière, et la sobre confrontation de la voix et du violon, Vivaldi a trouvé la suffisance et la profondeur. Il livre ses notes les plus bouleversantes, comme ce thème récurrent qui ouvre le «virgam virtutis…», puis vient régulièrement nous reprendre le cœur. Pas une strophe de joie, pas une ligne de bonheur ou d’enjouement, Vivaldi a écrit la douleur, la tristesse et les larmes. Un véritable monument de mélodies en larmes pures… une merveille parmi les merveilles.