Haruomi Hosono › Paraiso

Pas envie d’une petite plage paradisiaque là ? Surtout quand on est coincé dans cette île de béton et de lumière qu’est la grande ville, on rêve d’une jetée d’où plonger vers un bateau lointain. Les destinations de la compagnie de Hosono sont toujours aussi imaginaires, et un peu plus synthétiques avec le temps. C’est ce qui ajoute à son exotica cet aspect un peu futuriste, d’autant moins authentique dans un genre qui ne l’est jamais. Quelque chose d’un peu lustré au-delà des réflexions du soleil sur les steel drums de « Shimen dôka », une approche plus technologique. C’est moins le clin d’oeil à la Tin Pan Alley que les prémices d’un Yellow Magic quelque chose qui s’inscrit bien dans son époque, qui file à toute vitesse de shinkansen vers une expansion électronique maintenant imminente. Mais pas si vite, Hosono est toujours ce kiffeur tranquillou qui vient tordre les repères de l’appropriation culturelle occidentale, cette fois en reprenant une « Japanese Rumba », typique morceau orientaliste de GI’s composé par et pour les troupes américaines stationnées dans l’archipel après la victoire (ou la défaite, selon le point de vu d’où on se place). Elle est interprétée comme à l’époque par un musicien nippo-américain, ici le jazzman Tib Kamayasu qui apporte son timbre désuet et chaleureux à cette revisite dénuée de tout cynisme, mais à l’instrumentation totalement futuriste, créant un double clash (contextuel et formel) aussi charmant qu’improbable. Dans le même esprit, Hosono retravaille « Fujiyama Mama », dont les paroles pour le moins douteuses (la libération de l’énergie sexuelle d’une femme japonaise comparée à une éruption du Mont Fuji… et à l’explosion des bombes atomiques, tout ça composé par un des auteurs de « Great Balls of Fire » !) n’ont pas empêchées la version de Wanda Jackson d’être n°1 au Japon en 1958. Hosono pousse les curseurs du morceaux à la limite du grotesque (les voix 100% pastiche), tout en mettant en valeur son incroyable efficacité en s’appuyant sur des arrangements percussifs.

Et entre ces deux reprises quasi-conceptuelles en terme de discours sur les relations historiques entre Japon et Etats-Unis, il colle une autre réinterprétation, mais cette fois d’une authentique chanson de festival de la région d’Okinawa, de la musique nanto pour être précis, comme elle aurait pu être perçue par des occidentaux. Tout s’enchaine dans un seul continuum d’exotica tordue et un peu rigolarde, sans échelle de valeur, les points de vue Occident-Orient-Occident-Orient enchâssés les uns dans les autres comme des poupées russes. « Paraiso », le paradis, est toujours illusoire, mais Hosono, lui, a tout pouvoir de le créer en collant sons et images (au passage l’artwork aussi bien recto que verso est une merveille), développant son imaginaire grâce aux sonorités que lui offre les synthétiseurs, amenant sa post-exotica ici à la limite de la City Pop émergente, le groove entêtant à la sensualité urbaine de « Femme Fatale » , là recréant une version miniature de gamelan sur fond de boite à rythme, ce « Shanbara tsūshin » complètement magique où Hosono se fait homme-orchestre. Comme si les perspectives de la musique de Haruomi Hosono ne cessaient de s’ouvrir encore et encore, chaloupements reggae, échos country-rock, toujours à la juste distance, parfaitement dosés pour créer ce filtre d'enchanteur, sans oublier le talent de mélodiste du chanteur-bassiste, évident comme jamais sur le doucement mélancolique titre final (« Paraiso » est un de ces albums où chaque morceau qui passe devient le nouveau favori). Dans la grande ville, Hosono submergé d’un coup par des vagues de synthés oscillants comme des faisceaux de lumière aveuglante avant de dire good-bye, disparaissant petit à petit du cadre en esquissant quelques pas de claquettes.