Ce scaphandre... Pour l'espace sous-marin ou pour l'autre ? Ou serait-ce le même – deux pôles étendus bien plus que nos terres habitées, presque pareillement inconnus ? Pour aller vers où, vers quoi ? L'Atlantide ou Venus, Saturne (rappelez-vous Sun Ra, rappelez-vous Underground Resistance, rappelez-vous Jeff Mills) ? La Pangée engloutie (… Miles, tiens, cette fois) ? A quelles profondeurs, à quel vortex se destine-t-il, ce type appareillé, dans le clip de True Believer ? Quel Cosmos ? Quel Atlantique ? L'Atlantique Noir, retour, rétribution en mains, une poignée de siècles après le voyage dans l'autre sens vers l'esclavage ? (Warning : Mothership reporting/Cargo 2.3.3.1. is not a danger, let him be/Warning : Mothership reporting/If you continue to pursue there'll be no choice but destroy you...). Mais alors QUEL Atlantique Noir ? Celui de Paul Gilroy (1993) ? Celui de Kodwo Ishun, des Afro Futuristes décrits dans son livre Plus Brillant que le Soleil (1998), avec leurs science faite pour compliquer, pas pour simplifier ? Sun Ra, Miles, Mills, Alice Coltrane, UR, donc, George Clinton et cliques, Herbie Hancock, Kool Keith/Octagon... D'autres. Drexciya, tiens – qui eux aussi affichent un logo/scaphandre (sur les pochettes des compiles Deep Sea Dweller, entre autres).

Splendor & Misery, en effet, ressemble à une traversée. Futuriste et Fiction – Science-Fictive pour que rien n'y soit faux. Une traversée qui est une cavale. Qui est aussi un autre voyage, vers un autre but, autre qu'un pauvre refuge. Vers cette « Better Place », peut-être, énoncée par le dernier titre du disque. Le flow narratif et technique, élastique, plastique, de Diggs s'affine encore, se diversifie toujours plus – en cassures ou comme d'un seul long souffle, selon, muté comme une lampe sourde ou strident comme un clignotement d'alerte. (Warning : Mothership reporting...). La matière sonore noise, électronique manipulée, triturée, paramètres maniés pour qu'elle transmute/se cale/change à nouveau/se boucle/s'échappe, est encore en jeu(x). Le groupe, aussi, sample d'autres sources – et des genres entiers, leurs « patterns », logiques et schémas de mouvements, toujours, plutôt que des morceaux en particuliers (ou jamais très longtemps, brouillés/redistribués). Une sorte de gospel, de spiritual, se dissout puis se solidifie, tour à tour, dans les brumes, les nappes de particules en états transitoires. Les beats « concrets » – qui semblent assemblés à partir de sons de machines hydrauliques, à air comprimés, des messages d'erreurs logicielles, autant que des taules industrielles plus familières – sont à part entière des beats. Des versions de ce code-ci. (Le Mythe... Sun Ra décidément, et les autres, et encore les autres – cf Kodwo Ishun, une fois de plus). L'orgue à la fin – There must/Be a/Better place to/Be/(Be somebody)/Be Somebody else – syncope aussi bizarrement que le reste émet son espèce de morse (cet orgue synthétique qui ressemble à du M.I.D.I. préhistorique, ces cloches-gamelan-synthé qui pourraient sortir de chez Kenny Larkin ou d'autres de la techno de Detroit, de la génération après celle des « pionniers »). Splendor & Misery complique plus qu'il n'éclaircit, oui – complexifie, intensifie la Chose, l'espace-temps, la fiction-monde Clipping. Mais ce n'est pas pour l'embrouille, pour l'esbroufe, pour faire des mots et du bruit pour rien. Pas du tout. On quitte le temps du disque – en apparence du moins – la Los Angeles gangsta, la ville-club, la ville-plage-et-décharge de Midcity et CLPPNG, mais c'est peut-être que celle-là n'était au bout de la traversée qu'un endroit où s'échouer. Que pour sortir de ça – la stagnation, le pourrissement à travers les descendances et l'histoire fixée – il fallait, il faut la projeter. En faire – décidément – cet espace d'où, de quoi tout peut repartir, se remettre, se mettre à bouger. Ces projections là en se font pas dans un seul sens, linéaire, sur une axe unique ou sur un plan. (All Black, everything […] If only he realized this ship is more than metal/There's friendship in the wiring... and so lonely/If only he realized this ship has many levels /There's pleasure in here hiding, come find it […]). Il faut pour les atteindre, les initier, toucher, s'emparer de la dimension schizo des mille-plateaux (et trouver dans ceux-là les « projects » cachées, les « inner cities », les blocs où l'on nous dit que les habitants ne savent pas lire). Retourner l'aliénation en combinaison du verrou (pour sortir ou s'isoler), recâbler en effet, la machine, l'assemblage, le dispositif. Il faut sortir la machine des livres qui enchâssent des modèles. Comme il faut sortir de l'obsession d'une oralité qui ne dirait rien d'autre que « maintenant ».

Ce scaphandre, tiens... Pas de palmes, au bout de la silhouette (contrairement à celle du plongeur de Drexciya). Des chaînes brisées, par contre, à ses chevilles. Et des déchirures de guenilles, au bas du pantalon. Des pieds qui semblent enveloppés dans des chiffons – pas de chaussures. Une allure de « hobo », de vagabond... « Misère », l'un des termes. « Splendeur » ? Écoutez donc ce son d'or-crasse, de platine et de kevlar abîmé. Écoutez bien cette voix. Tout ça raconte qu'il faut faire avec. Tout ça raconte qu'on en n'a pas fini – les un.e.s, les autres, ensemble, encontre. Tout ça nous rend tou.te.s habitant.e.s, le temps de, au moins (du disque) d'un labyrinthe radieux, irradiant... Il faudra en sortir ou se remettre à creuser.