Une chronique qui implique deux disques… Pour tenter de saisir, il fallait remonter à la source, soit la composition ‘In C’ écrite par l’Américain Terry Riley en 1964. Oeuvre de musique contemporaine dite ‘minimaliste’, elle se présente comme une succession de 53 phases répétées par un ensemble variable de musiciens, la règle étant que chaque interprète a la liberté de choisir le nombre de répétitions avant qu’il ne passe au motif suivant. Avant tout commentaire, selon moi, la version cd disponible avec le double LP, est meilleure pour saisir le sel de cette interprétation (la chronique se base dessus d'ailleurs) et je m’interroge toujours quant au parti pris de deux vinyls (je sais, c’est la mode de ne jurer que par eux). Ecouté d’une traite, ‘In c’ prend sous les manipulations du trio la forme d’une transe nocturne extrêmement riche malgré la partition minimaliste. L’axe de travail est organique en privilégiant une pulsation primitive qu’elle prenne la consistance de percussions rituelles (‘phase 2’), de touches groovy (‘phase 3’), de couleurs aqueuses cristallines (‘phase 4’) ou encore d’attaques plus électriques. Chaque phase s’articule sur une rythmique répétitive instaurant un pouls qui va enfler de manière tranquille ou nettement plus folle, sans pourtant jamais éclater. Tout le doigté des Suisses consiste à laisser serpenter en vagues chaque pièce en étoffant la trame narrative de moult détails (montées de cymbales, nappes, basse tellurique, bruissements, samples de guitare égarés (‘Phase 8’), sonorités biologiques…) laquelle trame percussive enfle d’elle même par le remarquable travail du génial percussionniste qu’est Bernard Trontin. Bien sûr qu’elle peut s’écouter sur quatre faces car l’agencement de chacune est cohérente mais selon moi, l’écoute cd d’une traite ajoute au génie des Young Gods qui dose remarquablement la succession des thèmes comme une montée en puissance avec remous et vagues pour se conclure non dans une apothéose mais en un aboutissement plus appuyé logique. Les mots paraissent creux car il faut écouter, ressentir. La composition originale n’ayant pas réellement de rythmes, on saisit mieux encore le travail impressionnant fourni par les musiciens pour la restituer en cette transe tribale cimentée par un halo analogue en mouvements perpétuels parlant à l’esprit comme au corps. Conditions proches du live , directes, servies par un son impeccable. C’est plus qu’un disque, une véritable expérience mystique et sensorielle.