La carrière solo de Morrissey comprend selon moi clairement deux parties, la première, sa période britannique, s’achevant avec ‘Southpaw grammar’ (paroles, iconographie). A partir de là, après un hiatus, déménagement aux USA, l’écriture du Mancunien se veut plus internationale, sa manière de travailler aussi. Si ‘You’re the quarry’ permet au Moz de renouer avec les feux de la rampe, j’ai tendance à trouver cet essai un peu bancal et incomplet même si sympathique. Rien de tout cela avec ‘Ringleader of the tormentors’. Il faut dire que notre homme a déjà quitté les USA pour l’Italie et qu’il y aurait rencontré un amant d’où un album traitant pas mal de sexe, plus ou moins directement selon les chansons. Evitons la philosophie tabloïd et étudions avant tout si cette rencontre a pu impacter la musique. Une chose est certaine, plus d’hésitations, le chant de Morrissey atteint une grâce rare renvoyant parfois à certains morceaux de bravoure des Smiths, ainsi le bouleversant ‘Dear God please help me’ aux orchestrations Morriconniennes grandiloquentes, subtiles, jamais kitsch, sentiment éprouvé également sur le splendide ‘The youngest was the most loved’ (avec ses choeurs enfantins rappelant ‘Panic’); c’est le Moz des 80’s devenu adulte, un adulte heureux mais toujours terrifié à l’idée de perdre ce bonheur auquel il n’est pas habitué. On pourrait d’ailleurs reprocher cet aspect, affirmer que le Mancunien pompe dans son glorieux passé mais il n’en est rien; c’est simplement que son univers a toujours été marqué des mêmes thèmes, s’est toujours révélé cohérent. On trouvait déjà ce registre de grâce sur ‘Vauxhall and I’ et c’est un plaisir que de sentir le Moz si inspiré et détendu, même si le britannique nuage n’est jamais complètement dissipé y compris sur le goguenard ‘You have killed me’, un morceau assez banal de prime abord mais qui devient irrésistible au fur et à mesure des écoutes. Que dire de ‘Life is a pigsty’ ? Il a beau avoir déménagé, le coeur de Morrissey demeure celui de cet ado asocial féru de lectures et d’écriture et il sait nous émouvoir encore. D’autant qu’il s’est bien entouré, Tony Visconti aux manettes tout de même, d'où sans doute cette cohérence des arrangements. Oscillant entre rock et grandiloquence symphonique mais sans l’humour décalé de Marc Almond auquel on songe parfois (‘At last I’m born’), Morrissey confirme qu’il a repris pied, avec une écriture non pas internationale comme je l’écrivais en début de chronique mais en retrouvant son moi profond de manière plus crédible que sur ‘You’re the quarry’, l’expérience en plus. C'est beau, l'Amour ! 4,5/6