High Rise › Disallow

Cette fois il y a LE son ! High Rise trouvent l'équilibre – le bon déséquilibre, plutôt, la déformation, la distorsion de TOUT adéquate à leur musique débordante, excessive, gorgée de teintes saturées qui dégoulinent et giclent, tachent. Comme sur les précédents albums (studio) – le II et Dispersion – on entend tout, chaque instrument. MAIS : ça crache ! Ça bave. Comme sur les précédents albums (live) – celui simplement appelé High Rise Live, l'inaugurale Psychedelic Speed Freaks (attendez... non, quand-même pas comme sur celui-là ! … ça ne se refait pas, un coup pareil) – on dirait que le boucan produit par le trio déborde la bande enregistreuse, qu'elle ne parvient pas à tout absorber, que la musique essaye d'en jaillir, d'en sauter pour nous assaillir, s'épandre dans la pièce. MAIS … Eh bien etc. : mais on entend parfaitement la basse, la guitare, la batterie, dans cette débauche – on a beau la retourner en tous sens alors qu'elle nous chope pour faire de même, on ne trouve pas de défaut, pas de sortie dans cette mécanique à priori contradictoire. (Un rendu le plus dégueulassé possible ; mais parfaitement lisible ; mais très sale ; mais chaque élément nettement découpé/découpant ; mais... ainsi de suite, on m'aura compris).

Aussi : le jeu est particulièrement sauvage et dense, ici – la guitare de Narita toujours toute en wha et fuzz expressionnistes, qui sculptent les déchiquetures de matières, riffs et textures, feedbacks qu'elle excrète ; s'adjoignant là, exceptionnellement, d'autres effets saillants, par endroits (le phaser/flanger sur le départ en flèche Disallow, le morceau) ; la basse de Nanjo s'emballe tout autant, ronde mais trop pleine, compacte, pour sonner douce, moelleuse, travaille au corps les morceaux comme l'écoutant pendant que l'autre taillade ; la voix du même lâche comme d'habitude quelques bribes, quelques phrases refroidies dans un bain de réverbe carbonique – mais plus seulement au début des plages, sur celui-là, plus systématiquement avant que l'électricité seule, et la frappe, se mettent à pleuvoir, la jam ; et puis la batterie... Eh bien : c'est un certain Pill, cette fois, derrière. Qui joue par ailleurs, il paraît, dans des groupes punk/hardcore. Nettement, en tout cas : ça s'entend ! La différence, je veux dire, d'avec les disques d'avant. Dans la lourdeur – une lourdeur sèche – dans la puissance des coups. Dans la violence précise – là aussi – de ce que le gars fait déferler... En variant les figures, en plus, en inventant des jongleries, en compliquant vicieusement – c'est à dire sans que ça s'entende toujours tout de suite, sans que la pulsation, le groove, deviennent moins évidents – le roulement sans fin de la chose... Oui : cette fois, High Rise GROOVENT. Curieusement. Avec rudesse, démanchement brutal, Saint-Guy toujours toute crue...

A vrai dire c'est là-dessus – ce Disallow – qu'High Rise, à mon avis, grave ses compositions les plus mémorables... Celles qu'on reconnaît tout de suite, quel que soit le temps – jours, mois, années... – qu'on puisse laisser filer, tomber, se consumer entre les réécoutes. Celles qui sonnent comme leurs « classiques » partout où ils les jouent – sur les live officiels d'après, certaines bandes sorties avant, bootlegs ou pas, « avalisées » ou pas par le groupe (Nanjo, d'ailleurs, sortira – avait alors déjà sorti lui-même nombre de ces enregistrements – sur cassettes ou Cdr via son label La Musica...). Les bouts, les séquences les plus consistants, les mieux formés – sans pour autant que ça perde en rugosité, en incandescence, en intensité – de leur flot de chaos cosmique en écoulement continuel, hurlant, du souffle brûlant/givrant expiré/inspiré sans répit à la bouche de l'entité High Rise. Disallow/Whirl/Sadame/Ikon : impossible d'en stopper le jaillissement, l'enchaînement, l'entraînement ; impossible pourtant, tout autant, de les confondre, une fois qu'elles se sont imprimées. Et puis...

Et puis comme souvent, pour finir : les trois se risquent, retournent à une sorte d'Informe – à l'improvisation sans rythme puissamment scandé, sans repères marqués. « Grab » donc : « Attraper », « Saisir ». Paradoxe, puisque de toutes les plages du disque, c'est la seule à quoi on ne trouve rien, d'abord, à s'accrocher ? Tout au plus cette espèce de roulement de hi-hat fermé/ouvert, vaguement martial, Marche, guidée de peloton ? La basse qui joue la souplesse inquiétante, comme des câbles cassés mais pas déconnectés de la source, du générateur – livrés aux courants, aux vents, mouvements imprévisibles, autant inéluctables que lents... La guitare qui ne fait que grincer – mais plus fort que tout le reste, déchirures de l'enveloppe qui tenait tout le reste, avant. Mais « Grab », pourtant et en effet : dans ce « marasme », on est empoigné par lui ; happé, retenu pendant que le paysage – l'impression d'une certaine familiarité, malgré les incessants cahots ; l'enveloppe du monde, la force centrifuge, la vitesse qui tenait tout sur les autres titres, gainait – se délitent, arrachent tous leurs liens... « Grab »... Peut-être bien une des raisons, oui – une des définitions possibles du disque... Une de celles que c'est par celui-là, souvent, presque toujours, par quoi j'y retourne, je m'y replonge pour un cycle. Celui-là. L'un des.

(Avec un certain live dont on causera plus loin... Avec comme conséquences, aussi, au fil des années, des excursions en terres connexes – où tout ou partie des ci-présents jojos arpentent et forgent avec d'autres, sous des noms changeants, parfois récurrents, parfois portés une fois avant que l'oubli les avale... Vrai qu'une fois « mis » là-dedans, on n'en sort pas si facilement – et pas si volontiers, surtout, tant ça valait bien, finalement, de d'abord trébucher, d'y verser tête nue la première).