Cet album est vraiment spécial. C'est un mélange de jazz (pour la technique), d'ambient, d'expérimental et de rock. Toutes les compos sont extrêmement bien travaillées et maîtrisées. Le batteur est magistral. Les ambiances sont excellentes et presque tous les breaks sont d'anthologie. C'est une sorte de Pink Floyd avec une ambiance un peu plus jazzy et un désir permanent d'expérimenter vers des chemins inconnus. Tout est magnifiquement bien construit et interprété. Cet album est purement magique, un chef-d'œuvre sans hésitation.

1969. Avec ce disque à l'impact visuel détonnant, King Crimson allait écrire en lettres capitales l'avant-propos d'un courant salutaire qui, dans ses premiers balbutiements, fera de la musique pop un art majeur, avant de mourir à petit feu dans sa complaisance et son auto-satisfaction. Ce mouvement, adulé comme décrié, est le rock progressif. Les structures éclatent, sont rallongées. Les mélodies s'imbriquent les unes dans les autres. Du jamais entendu ! La grammaire développée s'inspirera de différents courants musicaux (blues, mais aussi jazz, classique ou contemporain), repoussant toujours plus loin les limites d'une technique jusqu'alors très sommaire. En ce sens, "In the Court of The Crimson King" peut être vu comme l'extrapolation du "Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band" des Beatles. Aventureux et révolutionnaire. Les cinq titres de cet album sont tous aussi déterminants les uns que les autres ; "I talk to the wind" et "Moonchild" partagent un sentiment de mélancolie irrésistible, alors que ce dernier s'enfonce dans un dédale de parties improvisées démentielles qui tiennent la dragée haute face aux explorations insulaires des chefs de file du jazz en Albion. "Epitaph" et "In the Court of the Crimson King" sont les fers de lance d'un lyrisme inégalé et poignant, souligné par les gammes tendues d'un mellotron grandiloquent, qui feront bientôt des émules partout en Europe. Il ressort de tout cela un magnétisme incroyable qui fait de ce disque un bloc solide à la singularité hors du commun. Enfin, comment ne pas parler de "21st Century Schizoid Man" ? Le titre rock le plus déjanté jamais écrit et qui, encore aujourd'hui, n'a toujours pas trouvé de concurrent à sa hauteur. Si le son est vieillot — diront les mauvaises langues ou les oreilles susceptibles — il contribue dans le même temps à asseoir de manière définitive son aspect le plus intemporel. Appuyé par une brochette de musiciens ultra compétents et visionnaires, le premier album de King Crimson est assurément l'un des disques pop les plus marquants du vingtième siècle.